Mobius Dick de Andrew Crumey

“Mobius Dick” de Andrew Crumey

No debiera ser así pero he de empezar hablando de la edición, que dista de ser perfecta. Errores en la traducción, falta de palabras, errores ortográficos y gramaticales, ... Es una lástima tratándose de una nueva editorial porque flaco favor se está haciendo; en fin, confío en que vayan mejorando ese aspecto en lo sucesivo.

Pero centrémonos en el libro. Después de leer “Pfitz” y “El Señor Mee”, y habiéndome saltado (sin razón alguna) “El principio D´Alambert” esperaba mucho de esta nueva obra, máxime al tratar temas científicos actuales sobre los que esperaba que girase la trama. Y es así, pero no.

El libro empieza muy bien. Crumey suele (por lo menos en Mee y Mobius Dick) alternar varias historias, aparentemente sin relación alguna aunque a sabiendas que forman parte de un todo, lo que obliga al lector, consciente o inconscientemente, a ir buscando relaciones o conjeturar teorías que las emparente. Así, vas avanzando el libro no solo interesado y atrapado por las distintas historias sino con la ansiedad de saber la relación que todo ello tendrá. Y eso obliga a contar con un final adecuado. No tiene por qué ser un final grandilocuente, sino un final lógico y que sirva de gran broche de las historias que acabas de leer. Y así sucede con Sr. Mee, con un final sosegado que en nada se parece al de Mobius Dick, a donde te ves conducido aceleradamente, casi sin darte cuenta. Estás todavía buscando razones de las distintas historias, los nexos que las unen y de repente, pasas la página y te encuentras con el gran final (y creedme, en este caso se trata de un gran final).

Por tanto, no la considero inferior a sus anteriores libros; de hecho, las distintas historias que van dirigiendo la narración hacia su final resultan mue interesantes, bastante más que las de el Sr. Mee, pero es el final el que me deja algo frío, al considerarlo algo rápido y acelerado. Pudiera ser que esa historia no admitiera más que un abrupto final pero ello implicaría entonces que esa debilidad habría que extenderla a todo el libro, cuyas narraciones debieran haber permitido una conclusión más acompasada ( o esa es mi opinión).

No obstante, quizás me centro demasiado en aspectos negativos cuando el libro es recomendable y por tanto con eso me quedo, si tienen oportunidad léanlo.

Peterlorre (=barbapapá)

Más libros

Bueno, sigo acumulando libros. Allá van las últimas incorporaciones (estas, vía biblioteca que a uno se le escapan los gastos) .

Jonathan Lethem: “Cuando Alice se subió a la mesa”.
Bueno, es Lethem (del que ya he leído, y disfrutado, “Huérfanos de Brooklyn” y “La fortaleza de la soledad”

Joe Haldeman: “Camuflaje”.

Hace mucho tiempo leí “La guerra interminable”, pero no guardo ningún recuerdo de su lectura. No sé por qué me atrajo este título (quizás ese aromita a serie B que desprende) pero el caso es que me apetece echarle un vistazo

Neil Gaiman “Los hijos de Anansi” y “American Gods”.

Es Gaiman . Leí Coraline y dejé aparcado “American Gods”. Ya va siendo hora de echarles un vistazo

Capitan Marvel/Shazam/Marvelman/Miracleman

En el origen fue la piedra, pero en el caso que nos ocupa el origen estuvo en el Action Comics#1 publicado en junio del 38 ysu éxito supondría el pistoletazo de salida para unos fascinantes años para los comics de superhéroes (en aquellos tiempos se les denominaba "costume heroes"). Multitud de editoriales intentarían aprovechar el tirón Superman y sacarían sus propios personajes. Uno de ellas, la Fawcett sacaría en febrero de 1940 a un nuevo superhéroe al que denominaría Capitán Marvel. (en su revista Whiz Comics, aunque a partir de enero 1941 contaría con colección propia, Capitán Marvel Adventures) El éxito de este personaje llevaría a la National Periodical (DC) a demandar a la primera en 1941 por plagio argumentando los parecidos existentes entre ambos personajes y exigiendo el pago de royalties o el fin de su publicación (esta situación de las demandas de DC de aquellos años aparecen recreadas en la excelente "Las aventuras de Cavalier y Klay" de M. Chabón) La realidad es que en aquellas época el plagio estaba a la orden del día, cada editorial copiaba los éxitos de las demás. Le pecado del Capitán Marvel fue que se atrevió a rivalizar (sino superar) en ventas al mismísimo Superman y los de National Periodical se asustaron. (El Capitán Marvel era un muchachito que se convertía en Capitan Marvel al pronunciar Shazam, que son las iniciales de Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Mercurio. De hecho, la idea original era un comic formado por todos estos personajes)

Whiz Comics#2 (feb-40) hasta Whiz Comics# 22 (oct-41). A partir de ahí aparecería en esta revista

De forma ocasional al contar, como hemos dichos, con colección propia:

Capitán Marvel Adventures#1 (01-41) hasta Capitán Marvel Adventures #150 (nov-53)



La resolución del caso se demoraría hasta el año 1953 en el que se alcanza un acuerdo entre ambas editoriales. La Fawcett, viendo el declive en el que el comic de superhéroes se hallaba inmerso consideró que no merecía la pena seguir discutiendo con los chicos DC. En el acuerdo se comprometió a dejar de publicar material del Capitán Marvel (pero mantendría los derechos del personajes, que no serían de DC hasta que la Fawcett fue adquirida por la primera en los años 80´s. Curiosamente, en el año 1967 no renovarían los derechos sobre el nombre de Capitán Marvel que inmediatamente fueron adquiridos por la Marvel. Luego volveremos sobre el tema.). El último número publicado sería Capitán Marvel Adventures#150 nov-1953.

El acuerdo extrajudicial tuvo sus efectos al otro lado del Atlántico. Allí sobrevivía una pequeña editorial denominada L.Miller&Sons Ltd que sobrevivía (con relativio éxito) de reimprimir en blanco y negro las aventuras del Capitán Marvel (y del resto de su familia). El acuerdo suponía el fín del suministro de material lo que supondría la ruina para ellos, así que con el artista Mick Anglo idearon una estratagema consistente en lanzar un personaje al que llamarían MarvelMan lo suficientemente parecido al Capitán Marvel para que su público lo siguiera comprando como hasta ahora y lo suficientemente distinto (un pelín futurista) como para evitar una posible queja legal de la DC(*). Hecho esto, con mínimos cambios, se pasó de un Capitán Marvel#24 a un Marvelman #25 (no confirmo que fuera en esos núm. Sí que fue en 1954) y siguieron como si tal cosa solo que en esta caso ya no serían reimpresiones sino historias de Mick Anglo. Por supuesto, la serie siguió siendo un éxito y siguió publicándose hasta el año 63 fecha en la que la editorial se declararía en bancarrota. (Curiosamente fue un superhéroe que aguantó los duros años 50.´s para luego ir a morir a las puertas de su Edad de Plata.)

(*) Creo que DC estaría poco interesada esta vez ya que se trataba de una competencia minoritaria, en blanco y negro y en un mercado diferente (y por tanto, con leyes diferentes)


En 1973 DC empieza a publicar, bajo licencia, comics con los personajes de la Fawcett. Sin embargo, dado que Marvel se había hecho con los derechos del nombre "Capitán Marvel" el personaje debió salir al mercado con un nuevo nombre y desde entonces es conocido como Shazam. (la colección llegaría hasta Shazam#38, junio 1978) Marvel lo utilizaría en la serie que todos conocemos y cuyo tercer volumen está ahora publicándose con guiones de Peter David.

Dc: Fawcett Collectors of America#1 (mar-73)

Shazam!#2 (abril-73) hasta Shazam#34 (Abril-78)

MARVEL: vol. 1 Capitán Marvel #1 (68)-Capitán Marvel#62 (79)

Vol.2: Capitán marvel #1(95)-Capitán Marvel #6(96)

Vol. 3 Desde el año 99 y con guiones de Peter David.

Volvamos a Inglaterra. En 1981 el Editor Dez Skinn lanza una nueva revista en b/n llamada Warrior que en su número 1 recupera el personaje de Marvelman, con guiones de Alan Moore (esto empieza a ponerse interesante) y dibujos de Gary Leach.Los derechos del personaje se lo reparten entre estos tres individuos (Skinn,Moor,Leach). Leach decidiría dedicarse a sus propios personajes dentro de la revista (warpsmith) y sería sustituído por Alan Davis a quien traspasaría su 1/3 de derechos del personaje. La serie se publicaría hasta el #19 de la revista, fecha en la que las presiones de la editorial Marvel consiguieron poner fin a sus historias. Posteriormente la revista acabaría en su número #26 (enero-85). El éxito de Marvelman había llevado a Skinn a intentar lanzar un comic del personaje con el nombre de Marvelman Special #1 lo que atrajo las pérfidas miradas la por aquel entonces Marvel que tenía licenciado el nombre Marvel para cualquier tipo de portada y publicación (recordemos que hasta la fecha las historias del personajes se incluían dentro de la revista Warrior). Lógicamente un pequeño editor como Skinn poco podía hacer contra la maquinaria legal de la Marvel y tuvo que replegarse, pero aquello sentó ya muy mal al Sr. Moore.




Warrior#1 (marzo-82)-Warrior#19 (junio-84))-Warrior #26 (enero-85)

Por tanto, las historias de Marvelman quedarían inacabadas hasta que Epic Comics (USA) adquirió el 1/3 de derechos de Skinn con el propósito de continuar su publicación en los USA, que se iniciaria en el año 85. Logicamente, para evitar posibles demandas por parte de Marvel se decidió cambiar el nombre del personajes por el de Miracleman (y esto gustó muy poco a Moore). Su publicación tuvo muchos problemas y retrasos por diversos motivos como por ejemplo las desaveniencias entre Moore y Davis por los derechos de reimpresión del Capitán Britannia (Davis quería cederselos a la Marvel y Moore se oponía totalmente) Al final Davis vendería su parte de los derechos de Marvelman/Miracleman (1/3) a Eclipse, que de esta forma se hacía con 2/3.


Los 6 primeros número de Miracleman fueron una reimpresión a color del material británica, solo que sustituyendo todas las referencias Marvelman por Miracleman. Constituiría lo que se conoce como libro 1. Dada que las historias de Warrior eran historias cortas, cada número comprendía varias de estas. Ni siquiera se modificaron las fechas originales de impresión lo que dio lugar a bastantes equívocos. El #1 contendría las tres primeras historias de marvelman (ahora Miracleman) de Warrior y una versión 3D del polémico Marvelman Special #1

Los número 7-10 constituiría el libro 2. Los números 9(07/86) y 10 (12/86) ya contaría con dibujos de Rick Veitch

Los números 11-16 compondrían el libro 3 y fueron publicados entre 1987 y 1990 enteramente dibujados por John Totleben (culpable en parte de los retrasos ya que padeció una enfermedad en la visión que le impedía dibujar pero Moore decidió esperar a su recuperación en vez de elegir otro dibujante)

A partir del #16 Alan Moore decide pasar los trastos a Neil Gaiman junto con su 1/3 de derechos del personaje que se lo repartiría con el dibujante Mark Buckingham. La historia estaba prevista que se acabara con otros 3 libros que se llamaría Edad de Oro, Edad de Plata y Edad Oscura

Los números 17-22 comprenderían el libro 4 conocido como Edad de Oro

Sin embargo solo se publicarías dos números más, el #23 y el #24 debido a la suspensión de pagos de la Editora Eclipse. Incluso el #25 estaba acabado pero no se llegó a editar retornando por tanto a Gaiman. Corría el año del señor 1994


Es ahora cuando entra en escena el malo de la película, mi "adorado" McFarlane. Todd McFarlane Productions (TMP)adquirió en pública subatsta los activos de Eclipse, lo que incluirían los derechos de sus personajes (recordemos, 2/3) Desde el principio anuncia que es su intención incorporar al personaje en su Universo. Y aquí es cuando empiezan los conflictos con Neil Gaiman, que no solo se limitan al tema de esta personaje.

Neil Gaiman reclamó a Todd McFarlane los derechos de dos personajes que había creado durante su estancia en TMP, nada más y nada menos que la adorable Angela (Ufff!) y el Spawn Medieval. Parece ser que se llegó a un acuerdo, Neil Gaiman renunciaría a los derechos de ambos personajes a cambio de los 2/3 de derechos de Marvelman/miracleman en su poder. Sin embargo, en el Previews de junio/2001 se anuncia l aparición de Miraclemane en el HellSpawn#13 de Agosto de ese mismo año, lo que contradice que se llegara a un acuerdo (más bien, demuestra que se pasó el acuerdo tácito por el forro de los mismísimos). Finalmente, parace ser, ese número no verá la luz. El Hellspawn#12 no llegó a las librerías hasta mayo-2002 y Ashley Wood (no confundir con Asley Judd -suspiro de Azrael-) anunció la cancelación de la serie con ese número.

Toda esta situación es la que ha llevado a Neil Gaiman a crear una empresa conjunta con Marvel, "Marvel and Miracles" con el fin de litigar por la recuperación de los derechos de Marvelman/Miracleman haciendo valer el acuerdo de canje que menciona en el párrafo anterior (no sé que habrá pasado con el spawn medieval pero a Angela -SPOILER- el Todd McFarlane se la cargó en el #100 solo para evitarse posteriores problemas de derechos). El objetivo de la empresa conjunta es reimprimir toda la serie, incluído el finalizado y no publicado #25 y terminarla con los 9 números que restaban. Dentro de esta estrategia se encuadra la cole que está realizando Gaiman para Marvel, 1602, cuyo fin es recaudar fondos para financiar el litigio.

Pero los problemas no se acaban aquí. Dez Skinn argumenta ahora que trasncurrido el plazo legal que marca la ley (aquí no puedo precisar mucho más) los derechos del personaje han revertido de nuevo en él y que por tanto es su único propietario. Pero es que hay algo sobre lo que se habla poco y es que no está claro si Skinn compró los derchos de marvelman, porque recordemos que pertenecía a L.Miller&Son que se declaró en quiebra. En este caso, ¿a quién pasaron los derechos? ¿A algún acreedor? ¿Al Estado británico? ¿Los recuperó Mick Anglo?

¡Qué difícil veo que esto se solucione?

Roy Thomas

ROY THOMAS. UN MITO VIVIENTE

Curiosamente, Roy Thomas inició su carrera en DC que lo contrataría como asistente de del editor Mort Weisenberg, encargado de los títulos de Superman. Era junio del 65, pero a las escasas semanas de empezar Stan Lee aceptó una solicitud anterior y Roy Thomas no se lo pensó dos veces y se pasó a la Casa de las Ideas.

Y así empezó a trabajar para Marvel donde se iniciaría como guionista en Millie the Model para luego realizar su primer guión de superhéroes con Iron Man con dibujos de Gene Colan y publicado en TALES OF SUSPENSE #73; Después pasaría a dialogar DR. STRANGE de Steve Ditko hasta conseguir su primera serie: SGT. FURY & HIS HOWLING COMANDOS, con Dick Ayers.

Su primera serie continua de superhéroes sería X-MEN, en la que se encargó, nada más y nada menos, de sustuir en los guiones a Stan Lee, encargado desde el inicio. Sería a partir del #20 hasta el #47 (aunque posteriormente volvería con más números ,especialmente aquellos en los compartiría protagonismos con Neal Adams). Poco después volvería a ser el sustituto de Stan Lee , esta vez en LOS VENGADORES, colección en la que se mantendría durante casi 70 números y en los que coincidiría con talentos como Neal Adams y John Buscema. En esta etapa desarrollaría momentos brillantes como La guerra Kree/Skrull, crearía el adamantium (Av#66) y crearía villanos qu se convertirían en clásicos como Ultrón (Av.#57). Su admiración por la JSA (después incidiremos en este tema) le llevó a crear el Escuadrón Supremo al que posteriormente Mark Gruenweld elevaría a los altares reservados para los clásicos.

Siguiendo lo que ya era norma tambíen sustituiría a Stan Lee en AMAZIN SPIDERMAN. Y también aportaría su granito de arena en LOS 4F.

Cuando Stan Lee se convirtiera en Editor en Jefe de toda la línea de comics de Marvel, Roy Thomas pasaría a ser Editor asociado (vamos, el 2º al mando)

Roy Thomas sería responsable de dos muy acertadas decisiones de Marvel en aquellos años


Adquirió los derechos de Conan para el comic, encargándose personalmente de los guiones y adpatando la práctica totalidad de los relatos de Robert E. Howard. (El mismo reconoce que en la negociación por los derechos pactó un precio superior al máximo que le había permitido la editorial con el fin de no perder al personaje y para reducir el efecto de esa "osadía" y abaratar la operación decidió encargarse él mismo de los guiones). Sería responsable de la creación de Red Sonja y destaca la gran calidad de sus trabajos con Barry (Windsor) Smith (sin que ello desmerezca sus posteriores colaboraciones con John Buscema).


Convenció a Marvel para conseguir los derechos para el comic de STARWARS, que no contaba con los parabienes de los mandamases de la editorial Todavía persisitía una cierta oposición contra la ciencia ficción heredada de su anterior editor jefe, Martin Goodman, pero supo llevar el barco a buen puerto. También se encargaría de los guiones y supuso un auténtico bombazo en el mundo editorial del comicbook (como luego resultó ser la película). Sin embargo, esta relación no se mantuvo debido al excesivo control que Lucas quería ejercer sobre sus personajes.

En 1980 decide no renovar con Marvel y pasar a trabajar con DC (recordemos que allí empezó como asistente de Mort Weisinger, editor de los títulos de Superman y con quien no congenió lo que facilitó su marcha al poco tiempo a Marvel).

De hecho en Dc ya llevaba algún tiempo manejando alguna influencia a través de su buen amigo Gerry Conway sin que los de Marvel se enterasen por supuesto. Así fueron sugerencias suyas, y trasmitidas a DC a través de Conway, el primer enfrentamiento entre Capitán Marvel (Shazam!) y Superman (y que sería realizado con guiones de Conway y dibujos de Rick Buckler y Dick Giordano) así como la recuperación de la colección All Star en 1977 para seguir narrando las historias de la JSA (recordemos, porque será importante, la gran admiración que siempre ha sentido Thomas por este grupo).

Cuando definitivamente se materializa el traslado a DC el acuerdo con Thomas se centró en tres categorías:


Dado el éxito alcanzado con Conan DC pidió una colección similar lo que supuso el desarrollo, junto con los editores de DC de una colección de ambiente similar que se llamó ARAK SON OF THE THUNDER y que llegaría a alcanzar los 50 números


Le solicitaron que se encargara de uno de los dos buques insignias de la editorial, Superman o Batman, algo que no era muy del gusto de Thomas y que intentó rechazar pero finalmente escribió algunos númros para Batman, pero como él siempre ha reconocido, en cuanto pudo dejó la serie


Estaba claro, dado el cariño por la JSA que algo hubiera con este grupo. Sin embargo acababa de cancelarse su serie "All Star Comics" así como "Adventure Comics" y los de DC no estaban muy convencidos de que un nuevo intento tuviera éxito. Además JSA seguía contando con apariciones estelares en las colecciones de JLA. Fue así como Thomas propuso encargarse de otros héroes de Tierra 2 y desarrollando su historia desde la segunda guerra mundial hasta nuestros días

Realmente, aunque sin serlo nominalmente, Thomas era una especie de editor de la Tierra-2 en DC. Lanzó "All Star Squadron" en sept-81 alcanzando hasta el #67 en marzo del 87. Las "Crisis" obligaron a acabar esta colección que fue lanzada, versión post crisis, como "The young all star" en junio-87 alcanzando los 31 números hasta nov-89. Y en marzo-84 lanzaría para el mismo universo tierra-s "Infinity Inc" con los hijos de los héroes de la JSA y que alcanzaría los 53 números (#53 agosto-88). El cariño de Thomas por estos personajes se nota en todas estas series.

Hay que tener en cuenta que estas distintas series supusieron una corriente temporal algo distinta de la continuidad oficial de DC. Así mismo, The Golden Age de James Robinson establecería otra tercera continuidad con elementos comunes con las dos anteriores, especialmente con la de Roy Thomas. (me estoy refiriendo a la hoy extinta Tierra - 2)

Silver Surfer volumen 1

Silver Surfer vol. I 18 números

-1 al 17 Stan Lee y John Buscema-18 Stan Lee y Jack KirbySilver Surfer, propuesto por Jack Kirby, nació como tantos otros personajesen la colección de los 4FF de Stan Lee y el susodicho Kirby. Es en estacolección donde se narra su llegada a la Tierra como heraldo de Galactus, surebelión contra este y su final confinamiento en esta planeta. Y es en estepunto a partir del cual parte su colección propia en 1968.

Dibujo (9)Frente al surfista de Kirby, John Buscema dibuja un personaje mucho máshumano y sobretodo mucho más expresivo, lo cual resulta del todo apropiadodado el carácter que toman los guiones de Stan Lee en esta colección. Por lodemás, un dibujo eficaz, realista, con un gran arte dibujando personajesmalvados. Un estilo que gana mucho cuando dibuja a personajes en acción.

Guión (9)No he hablado de la humanidad y expresividad del dibujo de Buscema de formagratuita. Las historias de Stan Lee no son tanto enfrentamientos con elmalvado de turno (podría parecerlo a simple vista) como la lucha de unhombre por escapar y entender un mundo para él indescifrable eincompresible. En todos y cada uno de los número de esta serie está presentetanto la soledad que siente atrapado en un mundo que no es el suyo como laañoranza de sus seres queridos en su planeta natal. La incomprensión que leproduce el comportamiento de los humanos es aprovechado por Stan Lee paralanzar auténticas críticas a la sociedad de entonces.Los últimos números, tal vez motivado por el empeoramiento de las ventas, lellevan a emparejarlo con otros populares personajes de Marvel y así seenfrenta sucesivamente a Spiderman (#14), el peor número de todos a mientender, a la Antorcha Humana (#15, en el que con un giro a la situaciónSilver Surfer se ha humanizado tanto que comete los mismos errores ycomportamiento que antes achacaba a la humanidad, de lo que se da cuenta alfinal para su desesperación), Nick Fury y SHIELD (#16,#17) y a Los Inhumanos(#18, y los Inhumanos dibujados por Kirby son mucho Inhumanos)El tomo acaba con un número especial que supuso la primera aventura deSilver Surfer en solitario y que se publícó en 1967.En definitiva, un gran comic.

Barbapapá-

PDT: Se trata de un tomito de quinientas y pico páginas en blanco y negro, papeltirando a malo y solapas de cartón, del finito. El precio fueron 14.95$.Se echa en falta algún tipo de artículo de introducción como suele sercostumbre en los recopilatorios de DC (estoy ahora mismo leyendo el NewGodsde Kirby y cuenta con una introducción muy maja de Mark Evanier)Barbapapá-

Tellos: Reluctant heroes

TELLOS: Reluctant heroes


Recopila los num. 1-5 de la colección con los añadidos de un Tellos Prologue y un Tellos Prelude además de varios lápices sobre los personajes, escenas de la serie y las portadas.
160 pg. 17.95$. Edición bastante maja
Todd DeZago/Mike Wieringo


¡Maravillosa!
Llevaba tiempo tras esta obra y no puedo contar otra cosa que no sea la
satisfacción que me ha producido.

Una historia de fantasía, muy al estilo del cine technicolor de aventuras de
las años 50´s. (esta sensación me la produjo sobre todo el primer número;
leyéndolo me venía a la mente "El temible burlón" de Robert Siodmak ).
Además la aventura comienza con una dosis de trepidante acción que concluye juntando a los protagonistas y disponiéndolos para enfrentarse a la aventura que se les avecina. Algo así como los inicios de los Indiana de Spielberg.

Ambos autores crean un maravilloso mundo de fantasía, te ves inmerso en un fantástico lienzo lleno de vida y en el que enseguida coges cariño a los
protagonistas (el zorro cleptómano es simplemente genial). Tras el rápido
comienzo la narración no decae en ningún momento.

Otro cosa que me ha llamado la atención ha sido la disposición de las
viñetas, que considero todo un acierto. Huyendo del estilo tan americano
imperante hoy en día, existen viñetas bien marcadas, rectangulares,
distintos tamaños, ordenadas y con un uso muy comedido pero tremendamente acertado de las "splash pages". Quizás este aire más europeo tuviera algo que ver en el fracaso que tuvo en el mercado americano (y es que los yankees son muy raritos a veces).

No me atrevo a recomendar este TPB proque, sinceramente, sale algo caro. Y es que no son más que los cinco primeros números con unos poco añadidos. La colección editó sus primeros 7 números en Image para luego pasarse a la malograda Gorilla Comics, aunque las escasas ventas y la precaria situación de la editorial auguraban ya una corta trayectoria lo que obligó a los autores a una rápida conclusión de sus historias que finaliza en el número 10. Intento conseguir la recopilación de estos 5 últimos número (Gorilla publicó dentro de Image)pero resulta algo difícil de conseguir porque aparece en el Previews un mes sí y siete no.

Sin entrar en muchos detalles, la historia va de un medallón con genio
incluído poseído por los buenos y anhelados por los malos. El dibujo no
llega a la espectacularidad de Madureira y su Battlechasers, pero no lo
desmerece en absoluto, solo que es un estilo menos americano.

En definitiva, una obra para disfrutarla. Tanto DeZago como Wieringo hacen un gran trabajo.

Barbapapá.

PDT1: Existe un especial Tellos: Maiden Voyage con varios relatos, uno de
ellos dibujado por Crisse (Atalanta, La espada de cristal,...) y que en mi
opinión resulta ser el dibujante perfecto para estas historias. Ya os
contaré si lo pillo.

Marvel Horror Series

Pues como dentro de poco nos premiarán con una Biblioteca Marvel de "La Tumba de Drácula" y aprovechando que hoy me apetece escribir voy a recordar un poco lo que fueron aquellas historias de terror dentro de la Marvel de los años 70´s. Pá quien le interese.


En los años 70 Marvel intentaba ampliar sus líneas editoriales. Lo intentó
con una línea dirigida a las chicas, protagonizada por superheroínas,
escrita y dibujadas por féminas, pero el intento duró poco (allí se creo
Tigra, que hasta hace poco seguía apareciendo por el Universo Marvel; y hubo una serie, Night Nurse de la que se habló mucho últimamente como
consecuencia de la línea Max). Marvel lo volvió a intentar con licencias de
personajes; dado el éxito que había tenido con Conan probó a repetir con Doc Savage, The man of bronze, con relativo éxito. Sí conseguiría el éxito con la recuperación de los personajes clásicos del terror, aprovechándose del relajamiento del Comics Code.

En los años 70´ muchas compañias independientes habían burlado el Comics Code obteniendo grandes éxitos con revistas de terror en blanco y negro (todo lo que fuese vampiresas ligeras de ropa se vendía estupendamente).

Ello hizo que las grandes compañías se replanteasen su postura ante la
auntocensura. Marvel vio el filón y lo aprovechó lanzando una serie de
comics y revistas, algunas de los cuales alcanzaron un buen éxito.
La serie más exitosa sería "Tomb of Dracula", con Gerry Conway (guión) y
Gene Colan (lápices) en el primer número y que llegaría a alcanzar los 70
números. A partir del #7 incrementaría su calidad con los guiones de Marv
Wolfman . También el legendario Conde contaría con su propia revista de
relatos en b/n, "Drácula lives".
(Esta serie será la que veremos próximamente en Biblioteca Marvel. Yo,
sinceramente, la recomiendo a todos los del grupo )

En 1991 se lanzaría una miniseri de 4 números con el mismo equipo creativo, Wolfman/Colan. Desconozco qué se ha publicado en España de este personaje.

Otro de los personajes que obtendrían el éxito sería The Man-Thing.
Presentado en la revista "Savage Tales#1", continuaría sus aventuras en
"Fear", que a partir del #9 sería "Adventure into fear" apareciendo desde el
#10 al #19 (curiosamente en este mismo número -19- vería la luz por primera vez Howard el pato, que también aparecería en el Man-Thing#1.)Esta serie alcanzaría su apogeo con los números de Steve Gerber, sobre todo a partir de 1974 en el que empezó a tener serie propia, llegando hasta los 22 números (Recordemos a Steve Gerber también por su relación con Howard el Pato, otra serie de esta época y que no estaría nada mal recuperar). A finales de los 70 se intentaría una segunda serie, pero sin la calidad de la anterior.

"Marvel Spotlight" vería nacer a varios e importantes personajes. Así en el
MS#2, aparecería por primera vez "Warewolf by night", basada líbremente en la película "I was a teenage warewolf". El éxito del personaje le llevaría a contar con una serie propia y su lugar en la revista sería ocupado por un
nuevo personaje de todos conocidos, Ghost Rider, en el MS#5. Era el año
1972. Posteriormente también este personaje pasaría a protagonizar serie
propia y ser sustituído en la revista por "Daimon Hellstorm, Son of Satan",
en el MS#12. Como dato curioso, y es posible que me tengáis que corregir,
creo que en el MS#32, penúltimo, vería la luz por primera vez SpiderWoman.

Frankestein tendría su oportunidad con "The Monster of Frankestein", que posteriormente se retitularía como "The Frankestein Monster" y que
alcanzaría los 18 números y en los cuales se descubriría el talento del
dibujante Mike Ploog.

Otras revistas de esta misma temática serían "Vampire Tales" donde se nos presentaría a Morbius y Zatanna y "Tales of the Zombie".

A lo largo de los años 70´ poco a poco fueron desapereciendo todas las
series, aunque algunos personajes se pasaron al Universo marvel y todavía se mantienen.

Comics de Fantasía y Ciencia Ficción

De entre las muchas novedades que ya se anuncian para el próximo año (2003) hay una
que me gustaría destacar. Se trata del proyecto del escritor de ciencia
ficción MICHAEL MOORCOCK y y el dibujante WALTER SIMONSON para DC retomando
el personaje de ELRIC, creado por el primero y que ya había tenido aventuras
editoriales en formato comic.

Poco podemos decir de WALTER SIMONSON que no sea ya bastante conocido; se
inició en DC con personajes clásicos como Batman, Dr. Fate, Manhunter (a ver
si me pillo de una vez el Manhunter: Special Edition TP con guiones de
Archie Godwin) y otros no tan clásicos como Hércules. Al mismo tiempo se
iniciaba en Marvel con algunas historias de Conan para luego pasar a
realizar adaptaciones de películas (Starwars, Galáctica, Indiana Jones). Jim
Shooter le colocó como guionista y dibujante en Thor donde alcanzaría las
más altas cotas de calidad y reconocimiento ( qué tendría este Jim Shooter
que fue responsable, además de colocar a Simonson en Thor, de que Miller se
encargara de Daredevil y de que John Byrne hiciera los 4F).
Posteriormente vendría la etapa en X-Factor con guiones de su mujer, Louis
Simonson, una corta etapa en 4F, la creación con otros autores del sello
Bravura, Marvel-X, ... así hasta llegar a Orion, su última colección hasta
la fecha y recientemente cancelada (para disgusto de muchos)

Del mismo modo no creo que MICHAEL MOORCOCK precise muchas presentaciones
(por su presencia he decidido "crosspostear" (¿?) el mensaje a los amigos de
es.rec.ficcion.misc que seguro podrían añadir muchas más cosas). Como editor
de la revista inglesa de ciencia ficción "New Worlds" a finales de los 60´s
llevó a cabo una profunda reorientación - por algunos clasificada de
auténtica revolución-dentro de la ciencia ficción tras una etapa dorada,
pero ya languideciendo. Lo consiguió centrando más los temas en el propio
hombre y con autores como él mismo, Brian Aldiss, JG Ballard, Philip K Dick
(muy de moda nuevamente, con biografía reciente en castellano y adaptación
cinematográfica de la mano del Midas Spielberg, "Minority Report"; ya
veremos) y otros muchos, algunos reciclados de la etapa anterior

El personaje de ELRIC fue creado a finales de los 60´s pero rápidamente
olvidado por el autor hasta los años 70´s en los que protagonizó una serie
de novelas que se iniciaron con "Elric de Melniboné". En cuanto a sus
aventuras en comic creo que se iniciaron apareciendo en algún número de
Conan en la Marvel (creo que incluso con guiones del propio Moorcock, pero
no podría asegurarlo).
Pero sus principales obras serían la miniserie de 7 números en
DarkHorse/Topps "Elric: Strombringer" con guiones del propio Moorcok y P.
Craig Rusell y dibujos de este último y también sus aventuras en DC en la
colección "Michel Moorcok´s Multiverse" que alcanzaría los 12 números, cada
unos de los cuales contaría tres historias del mundo de Moorcock, una de
ellas dedicadas al personaje de Elric. Contaban con guiones del propio
Moorcock y dibujos de Walter Simonson.

La colección que ahora se anuncia parece ser que se centrará en años mozos
del personaje.

Bueno, ahí queda eso. Una alternativa a lo que normalmente nos llega del
otro lado del Atlántico.

Peter David: Ckecklist

Rescato un checklist que tenía guardado del amigo Peter David. No está actualizado, tan solo llega a octubre-02 pero al menos es algo :-))

Bueno, todo Peter David no va a ser porque voy a quitar las novelas,
guiones, adaptaciones que haya realizado y solo publicaré los comics en los
que ha trabajado

ACTION COMICS (DC)
608-620 ambos inclusive (siempre será así, por lo tanto en adelante no
me repito)
AMAZING SPIDERMAN (marvel)
266-267-278(script)-289-365
AQUAMAN (dc)
0-46
Miniseries:
Aquaman: Time and Tides #1, #2, #3, #4
THE ATLANTIS CHRONICLES (DC)
1-7
BABYLON 5: IN VALEN´S NAME (dc)
2(script), 3
BEFORE FANTASTIC FOUR (marvel)
Reed Richards #1?, #2, #3(08-2000)
BLASTER´S SPECIAL (dc)
1
CAPITAN AMERICA GOES TO WAR AGAINST DRUGS (marvel)
CAPITAN MARVEL (marvel)
0-26 (#26 se corresponde con octubre-2001)
CLASSICS ILLUSTRATED (epic)
Classics Illustrated #21, Cyrano de Bergerac
CREEPY (Harris)
Creepy: The limited series #1,#2,#3,#4
DC VERSUS MARVEL
Dc versus Marvel #1
Dc versus Marvel #4
DEADBEATS (claypool)
1,2,3
DISNEY ADVENTURES
Disney adventures magazine (07-1991, la historia de Rocketeer)
THE LITTEL MERMAID (disney)
1,2,3,4
DOOM 2099 (marvel)
Doom 2099 #17
DREADSTAR (epic/marvel)
41-64
DREADSTAR (bravura/malibu)
1-6
THE GIFT (first)
Un especial
HARLAM ELLISON´S DREAM CORRIDOR (first)
4,5
THE HAUNTED (chaos comics)
#1 (octubre 2001)
HEROES REBORN: the return (marvel)
1,2,3,4
IMPOSSIBLE MAN
The impossible man summer vacation spectacular#1

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INCREDIBLE HULK

(-1), 328
331-467
salvo dos números, el #359 al rehusar escribir el número en el que se
narraba la boda de Betty y el #389, que fue un "fill-in" para permitir
que Dale Keown se hiciera con la colección.
Annual #16,#17,#18,#19,#20

Miniseries
Futuro Imperfecto #1, #2
One-shots
Incredible Hulk: Hercules unleashed
The Incredible Hulk vs. Venom
Hulk/Pitt
The Savage Hulk

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JUSTICE (marvel)
15-32
JUSTICE LEAGUE TASK FORCE (dc)
7,8
LAST AVENGERS STORY (marvel)
1,2
LEGENDS OF THE DC UNIVERSE (dc)
#1 (historia protagonizada por el Espectro y co-escrita con Bill Mumy)
LOST IN SPACE (innovation)
Annual #2 (co-escrita con Bill Mumy también ¿?)
MARK HAZZARD: MERC (marvel)
1,2,3,4
MARVEL COMICS PRESENTS (marvel)
26,45,85,86,87,88,89,90,91,92
MARVEL HOLIDAY SPECIAL (marvel)
Especiales 1993, 1994
MARVEL SAGA (marvel)
22
MARVEL SUPER HEROES
Especial 1991
MARVEL VERSUS DC
marvel versus dc #2
marvel versus dc #4
NEGATIVE BURN (calibur)
16
NEW MUTANTS (marvel)
Annual #6
NEXUS (first)
63,72
PHANTOM (dc)
1,2,3,4,
PHANTOM OF FEAR CITY (claypool)
2
PRIME vs. THE INCREDIBLE HULK (marvel)
0 (plot)
PSI-FORCE (marvel)
#24
PÙNISHER (marvel)
Annual #1
Summer Special #1
ROGER RABBIT (disney)
11
SACHS&VIOLENS (epic/marvel)
1,2,3,4
SECRETS ORIGINS (marvel)
32 (scrpts)
SENSATIONAL SHE-HULK (marvel)
12
SHOWCASE (dc)
showcase´97#7 (historia protagonizada por El Pinguino)
showcase´98#8 (historia protagonizada por Supergirl)
SOULSEARCHERS AND COMPANY (Claypool)
Todos los números co-escritos con Richard Howell
1-51 (#51 corresponde a septiembre 2001)
SPECTACULAR SPIDER-MAN (marvel)
103
105 al 110
112,113,115,116,117,118,119,121,122,123,128,129,134,135,136
Annuals #5,#6
SPIDERMAN/GEN13 (marvel)
SPIDERMAN SPECIAL EDITION
SPIDERMAN 2099 (marvel)
1-21
23-44
Annual#1
Oneshots
Spiderman 2099 meets spiderman
SPYBOY (darkhorse)
1-17(03-2001)
STARMAN (dc)
32(vol1, scripts)
STAR TREK (dc)
Vol 1: 48-55
Vol2: 1-15, 19
Annual#1,#2, Special #1
STAR TREK: NEW FRONTIER
star trek new frontier: time management
star trek new frontier: excalibur
STAR TREK: THE NEXT GENERATION (dc)
StarTrek the next generation miniseries: The modala imperative#1,#2,#3,
#4
STAR WARS TALES (dark horse)
#1
SUPERGIRL (DC)
Vol.2: 1-12, 14-65 (#65 corresponde a Octubre 2001)
#1.000.000
Supergirl plus #1
SUPERMAN (DC)
Superman: president Luthor# secret files #1 (dic.2000)
TALES OF ATONISH (marvel)
#1 (vol 3)
TANGENT COMICS (dc)
Tangent comics: Wonder woman #1
SEBASTIAN (disney)
walt disney´s sebastian #1, #2
WEB OF SPIDERMAN
7,12,13,40,41,42,43,44,49
Annual#6
THE WEDDING OF POPEYE AND OLIVE (ocean comics)
1
VANDALLA II (chaos comics)
#1 (junio 01)
WHAT THE ? (marvel)
3,4,9
WOLVERINE
9,11,12,13,14,15,16,24,44
Oneshots
Wolverine global jeopardy (co-escrito con Richard Howell)
Wolverine:Rhane of Terra
X-FACTOR (marvel)
55
70-89
Annual#5, #6, #7,#8
YOUNG JUSTICE (dc)
1-7
9-40 (#40 se corresponde con octubre 2001)
1.000.000
Miniseries
Sins of youth #1,#2
Oneshots
Young justice 80 page giant#1
Young justice secret files #1


El número del que se siente más orgulloso el amigo Peter David es The
Incredible Hulk #467, su último númeo en Hulk. Reniega de la historia del
Web of Spiderman # 12. Y como serie, guarda un muy grato recuerdo de su
etapa en "The Atlantis Chronicles".

Barbapapá (e internet, la revista Wizard y el Previews)

Silver Surfer: Una pequeña historia editorial

La primera aparición del Surfista Plateado tuvo lugar en el #48 (03-1966) de la colección Fantastic Four. A partir de ahí tuvo distintas apariciones (#49 #55 #56 #57 #60 #72 #74 #75 #76, creo) hasta que en 1968 se decide darle una colección propia. Se inicia así la que sería vol. I de su colección, 18 números con guiones de Stan Lee y dibujos de John Buscema. (En esta etapa, Estela se encuentra atrapado en la Tierra, de la que no puede escapar como castigo impuesto por Galactus por su desobediencia cuando aún era Heraldo de éste)

Estos números, en castellano, se editaron por Vértice a partir de 1972 y contaban como complemento con las historias de "El Vigilante" de Stan Lee y Gene Colan. Algunos de estos números y complementos fueron incluídos como rellenos en los números de las Secret Wars. Estos 18 números han sido posteriormente publicados por Planeta en "Clásicos marvel Blanco y Negro" en 3 volúmenes que se pueden conseguir fácilmente.También se puede acudir al mercado americano, Essential Silver Surfer recopila en un solo tomo los 18 números y el Fantastic Four annual # 5 por 14.95$ (así los tengo yo).



En 1988 aparece una miniserie muy especial de dos números dibujados por Moebius y con guiones de Stan Lee ("Parable"). Esta obra puede conseguirse también en castellano, "Parábola", en formato prestigio (Especial prestigio num.3).



Respecto a las novelas gráficas de este personaje son "Day of Judgement" de Stan Lee y John Buscema (1988), "Homecoming" de Jim Starlin y Reinhold (1991). Ambas se han editado en España "Día del Juicio Final" y "Regreso al Hogar"(novelas gráficas #16) . Mención especial merece un libro-novela gráfica de 100 páginas de Stan Lee y Jack Kirby publicado en Simon&Shuster USA en 1978. También tengo noticias de la novela gráfica de Stan Lee y Keith Pollard "Enslavers" (1990) desconociendo si se publicó en España.



Respecto a los One-shots con los que ha contado este personaje, me constan "Silver Surfer seeks to leave Earth "de Stan Lee y John Byrne (1982) nacida del frustrado proyecto de llevar a Estela Plateada al cine (y que en algunos sitios viene titulada "Escape to terror!"); "Dangerous Artifacts" de Ron Marz y C.Castellini y "Return to Zenn-La" de John Byrne, aunque de esta última no estoy muy seguro.



En 1987 se inicia un nuevo intento de colección que aguantará hasta 1998 (#1 -- #146) (En el primer número consigue liberarse de la Tierra lo que permitirá que las historias abarquen la totalidad del Universo Marvel, nunca mejor dicho). La colección contaría con 7 Annuals USA y dos especiales (97´y 98´)


(1988)
Evolutionary War
S. Englehart
J. Staton

(1989)
vs. Deviant, Atlantis Attacks
S. Englehart
Ron Lim

(1990)
Lifeform Termination
Starlin
Marz/Ron Lim

(1991)
vs. Korvac
Starlin
Marz/Ron Lim

(1992)
The return of the Defenders
Ron Marz
T. Morgan

(1993)
1st appearance of Legacy
Ron Marz
J. Phillips

(1994)
Surfer defeats Morg
Ron Marz
T.Grindberg

´97
1st appearance of Scrier
DeMatteis
Val Semeiks

´98
Thor and SS battle Milennius
DeFalco
Bernado





Las etapas de autores con las que ha contado esta serie las indico a continuación:

Guión Dibujo


#001-#013
Steve Englehart
Marshall Rogers

#014
Steve Englehart
Joe Staton

#015-#020
Steve Englehart
Ron Lim

#021
M.Higgins
Marshall Rogers

#022-#031
Steve Englehart
Ron Lim

#032
Jim Valentino
R.Frenz

#033
Jim Valentino
Ron Lim

#034-#038
Jim Starlin
Ron Lim

#039
Alan Grant
J. Sherman

#040-#050
Jim Starlin
Ron Lim

#051-#055
Ron Marz
Ron Lim

#056
Ron Marz
Lim/Curtis

#057
Ron Marz
Lim/Brock

#058
Ron Marz
Todd Smith

#059
Ron Marz
Tom Rainey

#060-#065
Ron Marz
Ron Lim

#066
Ron Marz
Carr/Skelton

#067-#069
Ron Marz
Kevin West

#070-#072
Ron Marz
MC Wyman

#073-#082
Ron Marz
Ron Lim

#083
Ron Marz
C. Hammer

#084
Ron Marz
T. Grindberg

#085
Ron Marz
E. Stiner

#086-#088
Ron Marz
Andy Smith

#089
Ron Marz
C. Dorce

#090
Ron Marz
B. Marimon

#091-#092
Ron Marz
Rom Lim

#093
Ron Marz
Bart Sears

#094
Ron Marz
T. Grindberg

#095
Ron Marz
S. Eaton

#096-#099
Ron Marz
Jim Hall

#100
Ron Marz
J. Philip

#101-#102
Friedman
T. Grindberg

#103
Greenberg
T.Morgan

#104-#109
M. Lackey
T. Grindberg

#110
M. Lackey
John Buscema

#111-#116
George Perez
T. Grindbeg

#117-#123
George Perez
Scott Eaton

#124
Greenberg
Benes/melo

#125
Greenberg
Ron Garney

#126-#129
DeMatteis
Ron Garney

#130
DeMatteis
Cary Nord

#131
DeMatteis
Ron Garney

#132-#133
DeMatteis
Pelletier

#134-#137
DeMatteis
Grummett

#138
DeMatteis
Roger Cruz

#139
DeMatteis
Cruz/Bennett

#140-#142
DeMatteis
J.J. Muth

#143
DeMatteis
Denys Cowan

#144-#145
DeMatteis
J.J. Muth

#146
DeFalco
Denys Cowan









Esta colección ha sido publicada en España, bien en colección (se editaron 3 volúmenes), bien con otras fórmulas editoriales (one-shots, col grandes sagas, ...) tal y como veremos a continuación.



El orden viene marcada por la numeración USA y no por la edición española.



-Estela Plateada (vol I)(26 números).

*1-20; mensuales desde 03/89 hasta 10/90 conteniendo capítulo y medio de la cole americana

(#1-#27 USA)

*21-27 bimensuales Marvel Two in One Estela Plateada/Quasar desde 12/90-12/91

(#28-#37 USA)



Dos sagas principalmente, una primera con los primigenios o ancianos o arcanos y las gemas alma y una segunda en lo que se supone es la segunda guerra Kree-Skrull (La primera :Clásicos Marvel #1-#4, USA Avengers volI #89-#97))

En el num. 25( #34 USA) se inicia la etapa Starlin que supone la reaparición de ese querido villano, Thanos



-Silver Surfer (vol. II) 21 números mensuales y ya edición 24 páginas (1 capítulo americano por número) Fechas desde 01/92-09/93

(#38-#59 USA)

La saga iniciada por Starlin se desarrolla en estos números, saltando del num. directamente a la miniserie de 6 num. "El Guantalete del Infinito", donde se desarrolla el enfrentamiento final contra Thanos, eregido ser más poderoso del Universo al haber reunido las gemas del infinito. Cómo las ha conseguido se narra en dos prestigios anteriores, "Thanos Quest I, II " y la saga tendrá continuación en "La guerra del infinito"(ed. castellano 1994) y "La cruzada del infinito"(año siguiente)



-Libro Grandes Sagas: Estela Plateada, el Guardián Cósmico(09/94)

(#60-#69 USA)



-La Guerra de los Heraldos , 3 números a partir de 08/92

(#70-#75 USA)



-Libro Grandes Sagas: Estela Plateada, Muerte en el Espacio (03/95)

(#76-#85 USA)



-No tengo muy controlado cómo se publicaron los núm. USA #86 hasta #89,es muy probable que se incorporaran a Poderes Cósmicos vol. I (6 números), ncesito que alguno de vosotros me ayude con información a este respecto.



-Colección Poderes Cósmicos vol. II ( 11 números, enero-noviembre 1995) compartiendo la publicación con las colecciones Adam Warlock and the Infinity Watch, Guardians of the Galaxy y Galactic Guardians

(#90-#100 USA)



-La maldición de Galactus (05/96)

(USA Annual #7, #101, #102 USA)



-La muerte de Galactus I (09/96)

(#103-#106USA)



-La muerte de Galactus II (10/96)

(#107-#110 USA)



-Desconozco si se han publicado o no los núm. USA #111 hasta #121, si alguien sabe algo que me lo cuento. No son grandes historias



-Estela Plateada (vol. III) 25 numeros

(#122-#146 USA)



Respecto a los 7 Annuals y 2 Especiales que menciono de Estela Plateada, ésta es la información de la que dispongo de su publicación en España:



Annual #1 USA Marvel Heroes Especial Invierno 1988

Annual #2 USA Marvel Heroes Especial Invierno 1989

Annual #3 USA Extra Primavera Silver Surfer 1991

Annual #4 USA Extra Primavera Silver Surfer 1992

Annual #7 USA Incluído en "La maldición de Galactus"

Especial 97´ Especial Estela Plateada vol III 1998

Especial 98´ Especial 1999 Estela Plateada/Thor

Manga

Para entender el significado que el manga tiene en Japón y poderlo comparar con la posición que el comic ocupa aquí en España o en Europa tenemos que partir de que cada mes en Japón se publican más de 600 revistas de manga además de casi 500 títulos en forma de libro.

Por poner un ejemplo, la revista "Shonen Jump" tiene una tirada que supera los 6 millones de ejemplares y de periodicidad semanal. Suele contener del orden de 18 episodios de colecciones diferentes que van desapareciendo a favor de nuevas historias en función del gusto que expresen los lectores. Las colecciones de éxito se mantienen y finalmente suelen acabar siendo publicadas como obra completa en forma colección de varios tomos. También este éxito puede permitir su conversión en serie de animación y películas de cine (algunas veces incluso de imagen real)

Los mangas son tan baratos que suelen consumirse como lecturas de usar y tirar, a lo que favorece también el estilo y forma de desarrollar sus historias, que permiten leer una página en apenas segundos.

Los mangas , que van dirigidos hacia todos los estratos de la sociedad nipona, puede desglosarse en base al público hacia el que va destinado. Así podemos distinguir:
-manga para chicos y adolescentes, shonen, y en que también se incluiría el manga de aventuras, también llamado "gekiga"
-manga para chicas, shojo
-manga para adultos, en el que quedaría incluído como subgénero el manga porno
-comic para mujeres
-Comic de aficionados, realizados por gentes no profesionales.

Esta parcelación del mercado llega hasta el punto de que existen revistas de manga especialmente destinadas a jubilados, otras destinados a empleados de grandes empresas,... Esta diversificación ha permitido el continuo incremento del número de revistas y y de sus colecciones de libros.

Como toda expresión artística, el manga fue ganandose poco a poco su actual posición en Japón, siendo especialmente significativa en este ascenso la etapa de los años 80´s. Los periódicos y revistas habían empezado a incluir con asiduidad críticas y reseñas del manga y un premio literario de ciencia ficción para Katsuhiro Otomo, permitió situar al manga al mismo nivel que el resto de las artes. Este proceso culmina colocando al manga como uno de los más importantes medios de comunicación de masas en Japón.

En lo que respecta al tema laboral, la situación no es muy distinta a la que conocemos por otros países. Normalmente existe un período de iniciación en ámbitos de aficionados, con sus fanzines, sus mercadillos,... hasta que finalmente algunos autores consiguen dar el salto a la profesionalidad. Muchos de ellos acabarán con contratos de exclusividad con las distintas editoriales existentes, los más afamados pueden encontrarse entre las personajes públicos más influyentes llegando en algunos casos a ser verdaderas estrellas mediáticas.

Una características fundamental del manga es que, por lo general, se imprime a una sola tinta, con un desarrollo de historias que se dinamiza con cambios de perspectivas y de encuadre así como con el juego con formas y tamaños de las viñetas. Como ya hemos dicho antes, el japonés está acostumbrado a leer a un ritmo vertiginoso llegando a las 16 páginas por minuto. Ello se consigue primero con una gran familiarización con el medio y por otro con la utilización de un lenguaje eminentemente icónico que permite la rápida captación de información.

Actualmente, la producción de manga, con sus características propias, se está extendiendo por todo el mundo siendo de destacar el progreso alcanzado en distintos países del Sudeste Asiática al mismo tiempo que hace que el japonés se abra un poquito hacia la producción extranjera (sobre toda la mencionada del sudeste Asiático).

Historia del Comic: Los 60 y los 70

DC lanza a finales de los 50´un nuevo comic titulado "Showcase " en los que lanzará personajes para ir viendo cómo respondía el público. El num. 4 fue encargado a Julios Schwartz que decidió relanzar el personaje de Flash de la década anterior para lo que contó con un guión de Kaniguer y el dibujo de Infantino con Joe Kubert en la tinta y su éxito supuso el inicio de la Silver Age. Flash tendría nuevas apariciones en Showcase con guiones de Gardner Fox y John Broome hasta que en 1959 obtuvo su propia serie regular que continuaba la numeración por donde se quedó en la década anterior (primer número el 105)

Julios Schwartz y Robert Kanigher fueron los encargados de mantener a flote DC, entre otros, encargándose uno más de temas de ciencia ficción y el segundo de temas de guerra y empezando a juntar un importante equipo de colaboradores. Además Julius Schwartz fue el encargado de supervisar los guiones televisivos de Superman que permitieron el renacimiento del género.

El éxito de Flash posibilitó el relanzamiento de otros superhéroes de DC, que se lanzaban con mayores o menores variaciones respecto a los héroes de la década de los 40´. Así Julius Schwartz repitió la fórmula con GREEN LANTERN (Showcase # 22-1959) a manos de Broome y Gil Kane que luego también tendría serie propia. Otro tanto ocurriría con otros superhéroes como Atom, Green Arrow, Elongated man,...También se recuperaron superhéroes en otras colecciones. LA LEGION DE SUPERHÉROES reaparecieron en Adventure Comics #247 (1958) para contar con serie propia en 1962. La Sociedad de Justicia América pasó a ser La Liga de la Justicia de América en 1960 en Brave and the Bold #28. Ese mismo año continuaría con serie propia con guiones de Gardner Fox y dibujos de M;ike Sekowsky. (recordemos que Gardner Fox lanzó en All Star Comics a la JSA)

En un momento dado y para diferenciar a los superhéroes de la Edad de Oro respecto de los superhéroes de la Edad de Plata se ideó lo de dos Tierras alternativas, Tierra 1 y Tierra 2 lo que permitía la interrelación de los personajes de la Edad de Oro y los de la Edad de Plata en episodios que se titulaban "Crisis on... ".

El nuevo buen funcionamiento de superhéroes no pasó desapercibido para Marvel que retoma también sus antiguas franquicias así como lanza nuevas al hilo del éxito de los superhéroes de DC. (La crisis de los 50´s había dejado a Marvel dependiendo de DC en la distribución y ésta le obligaba a mantener solo 8 comics en el mercado, situación de la que se libraría más tarde).

El staff editorial de DC lo formaban:
Julius Schwartz, del que ya hemos hablado. Posteriormente sustituyó a Schiff en los títulos de Batman en los que puso a trabajar a Gardner y a Infantino trayendo la pléyade de supervillanos de los años 40´(Joker, Pinguino, Catwoman,...) que hasta esa fecha se temía no pasaran el Comics Code (estamos hablando de ya el año 64). Fue la primera la primera revolución de los títulos del Hombre murciélago. De la mano de este mismo editor Batman viviría una segunda revolución de la mano de un mítico dibujante, Neal Adams del que hablaremos más adelante.
Julius Schwart había entrado en el mundo del comic de la mano del mítico Sheldon Meyer en All American Comics, una especie de sello editorial de DC que muy pronto fue reabsorbido por ésta.

Mort Weirenger, editor de las distintas colecciones de Superman. Entre los dibujantes de sus colecciones destacan Curt Swan y como guionsita el propio creador de Superman, Jerry Siegel y también Otto Binder (creador de Supergirl en Action Comics#).

Jack Shiff, editor de Challenger of the Unknown, lanzada por Kirby, Green Arrow en Adventures Comics , Acquaman, varias colecciones de terror y los títulos de Batman

Robert Kaniguer, WonderWoman y los títulos de guerra que lanzaba la editorial.

En 1967 Jackie Leibowitz vende DC a Kinney Editorial lo que implica el cese de Irwin Donmenfeld como editor en Jefe siendo nombrado Carmine Infantino. Ello supuso un relanzamiento de la compañia que en aquella época esta seriemente amenzada por el éxito de Marvel ya libre de su contrato de distribución con DC y por tanto en plena expansión de su Universo de superhéroes.

En aquella época empieza a destacar Neal Adams, que muy pronto se convierte en la estrella del comic USA. A finales de los 60´s Neal Adams trabaja para DC en series como Deadman y The Spectre y contribuiría a una segunda revolución del personaje de Batman al que confirió un aire tétrico y convirtió en el Sr. de la noche que ahora todos conocemos. En 1970 pasa a Marvel colaborando en The Inhumans y The Avengers, pero su trabajo más destacado sería en The X-Men con guiones de Roy Thomas. De vuelta a DC realizaría el trabajo por el que es más conocido, su destacado Green Arrow-Green Lantern con guiones de Denny O´Neill. Neal Adams innovó con distintos formatos y tamaños de viñetas en aras de un mayor dinamismo.

Infantino también se trajo a Kirby para que creara su línea "The Fourth world" formada por The Miracle, Forever People, Jimmy Olsen y The New Gods. También se traería a Steve Ditko. (The Creeper y The hawk and the Dove)

Cuando Weirenberg se jubila, Infantino pone a la cabeza de la series Superman, Action Comics y world´s finest comics a Julios Schwartz encargándole su revitalización que conseguiría con guiones de Dennis O´Neil y manteniendo al equipo creativo, Curt Swan y Murphy Anderson (y a lo que también contribuiría el Jimmy Olsen de Jack Kirby).
En 1972 Bernie Wrightson y Len Wein (guión) lanzarían para DC The swamp thing.

En 1974 DC es vendida a la Warner e Infantino se convierte en presidente de la compañía.

Mientras tanto en Marvel (Timely, luego Atlas y finalmente Marvel), con Stan Lee (que ya era ayudante del mítico Martin Goodman en su edad de oro), se lanzan sus propios personajes superheroícos aprovechando el éxito de la competencia y muchas veces claramente inspirados en personajes de ésta.

Su primer éxito lo constituiría Fantastic Four (1961) de Stan Lee y Jack Kirby. Con el mismo dúo de creadores también lanzaría Hulk (1962), Thor (1962), Avengers (1963), The X-Men (1963), Sgt. Fury (1963) e Iron Man?? (1963). A estos lanzamientos habría que unir Spiderman ( ) de Lee y Steve Ditko y Dr, Strange de los mismo autores.

Pero el verdadero éxito de la editorial fue Fantastic Four, de cuyas páginas nacerían multitud de nuevos personajes que más tarde conseguirían colección propia. The Submariner reaparecía tras la edad de oro en FF#4 y en agosto-1965 se iniciaría su propia serie en la revista "Tales of Astonish". Dr. Muerte, que ya había aparecido en la revista "Amazing Adventures" también apareció en FF#5 y conseguiría serie propia en 1970 en la revista "Astonishing Tales". El Vigilante aparecía en FF#13 y aparecería con serie propia a partir de 1968 en la revista "silver Surfer". Este mismo personaje apareció también en los FF antes de contar con serie propia a partir de 1968 con guiones de Lee y dibujos de John Romita. Los Inhumanos contaría con serie propia propia a partir de 1970 en "Amazing Adventures#1" después de debutar también en los FF.

Nuevos personajes de la Marvel también serían Black Panther, que debutó en Avengers antes de contar conserie propia y también Warlock.
Cabe destacar la labor llevada a cabo por Marvel en los últimos años 60´s en el terreno artístico fruto del trabajo de importantes e innovadores dibujantes como Neal Adamns(Inhumanos, Avengers y sobre todo X_Men con guiones de Roy Thomas), Jim Steranko ( Nick Fury) y Gene Colan (sobre todo por Daredevil, aunque también destacaría en The black widow, tomb of Dracula y Howard the Duck),

Poco a poco se adelantaron a DC ya que Stan Lee amplió las tramas que abarcaban más de un episodio y además desarrollaría una continuidad entre las distintas colecciones que dió un soplo de aire fresco a la temática de superhéroes estableciendo una interrelación no solo entre los distintos capítulos de las series sino también entre las distintas series.Todo ello posibilitó que en los años 70; se erigiera como editorial dominadora, superando a la históricamente líder del sector.

Historia del Comic: La Crisis de los 50

En los años 50 el mercado de comics entra en crisis al desaparece factores que habían permitido su rápido desarrollo en la década anterior. Los rutilantes nuevos "shopcenters" no veían rentabilidad en la venta de estos comics , pero además estos años de McCarthysmo cargó contra los comics acusándolos de la delicuencia juvenil que proliferaba en esos días lo que obligó a las editoriales a crear el Comics Code que ayudaron a agravar la crisis del negocio. Los únicos comics que vendían en esa época eran los de crímenes y terrores y el puritanismo y el Comics Code acabaron con ellos viéndose obligada a cerrar en 1956 la principal editorial en estos temas, EC (lanzados por Gaines junto con otras de guerra y la revista "mad" . Ésta logró burlar el Comics Code disfrazándose de revista en blanco y negro y finalmente Gaines la vendería a DC). DC, que entró bastante tarde a trabajar los temas del horror, siempre lo hizo de una forma más suave lo que a la larga le permitió mantener sus colecciones. Así sobrevivieron colecciones como HOUSE OF MISTERY, HOUSE OF SECRETS, TALES OF UNEXPECTED, MY GREATEST ADVENTURES. Destacaron Alex Toth y Carmine Infantino que supieron darle al género el toque misterioso que requería.

Por tanto, la sujección a éste Código de Moral autoimpuesto llevó a los comica a un excesivo infantilismo en los comics. Los guionistas y dibujantes de aquella época, al enfrentarse a esta situación, no les quedó mas remedio que acudir a la experimentación. El Comics Code prohibía publicar nada relacionado con los crímenes y el horror, los superhéroes estaban pasados de moda y ninguno de los estilos de la época vendían bien; los redactores experimentaban buscando nuevas fórmulas continuamente. Ello posibilitó el desarrollo posterior del negocio del comic. Se vendía comic romántico, de animalitos (Barnks) y del oeste. Posteriormente se retomaría el comic de guerra y la ciencia ficción.
Como ya hemos anticipado, el comic de superhéroes se encontraba de capa caída. Marvel (Timely de entonces) había reducido sus colecciones de 55 a 5 y vió como la falta de ventas le llevó a cancelar las historias del Capitán América, Submariner y la Antorcha Humana. DC le andaba a la zaga, pero consiguió que sobrevivieran las aventuras de Batman, Superman, WonderWoman , asisistiendo al cierre del resto de sus superhéroes. (Superman era publicado en SUPERMAN, ACTION COMICS, WORLD& FINEST COMICS, SUPERBOY y ADVENTURE COMICS. Wonder Woman se mantenía a duras penas y solo tuvo una mejoría cuando se encargaron de ella Ross Andrú y Mike Espósito. Batman era el peor parado; a mediado de los 50´s se dedicaba a resolver misterios y casos complicados que luego fueron sustituídos por seres y mundos extraterrestes)

El éxito de la serie televisiva de Superman permitió la perviviencia del rol de superhéroe ayudando al mantenimiento de las colecciones con las que contaba DC y de hecho a que posteriormente se pudiera vivir el relanzamiento del género de superhéroes que supondría la Silver Age (frente a la Golden Age que suposo la década de los 40´).
De hecho. DC incluso lanzó en esta década un nuevo comic mitad superhéroe mitad extraterrestre, Martian Manhunter que no funcionó mal. El único superhéroe de esta época que tuvo aceptable funcionamiento fue "Fighting America" de la Prize Comics.

Historia del Comic: La Edad de Oro

El éxito de Supermán (Action comics #1) llevó a esta editorial, DC, junto con el resto, a lanzar nuevas series de esta misma temática.
DC (y All American Comics *) lanzaría Batman en Detective Comics#27 (mayo-39) por Bill Finger y Bob Kane, Flash y Hawkman en Flash Comics#1 en enero de 1941, ambos personajes creados por Gardner Fox que también crearía a Sandman, Starman y Dr. Fate. Wonderwoman de William Marston y Harry Peters lanzada en "All Star Comics#8" diciembre de 1941 y "Sensation Comics #1" enero 42. En 1940 Gardner Fox de acuerdo con el editor Sheldon Meyer deciden lanzar el primer grupo de superhéroes en la revista "All Star Comics" que se denominaría Justice Society of America. Fueron sus miembros iniciales Hawkman, Dr. Fate, Flash y Sandman propuestos por Gardner Fox (eran sus personajes) y Green Lantern, Atom, Spectre y Hourman.

Consideramos AA y DC como una única compañía pese a ser editoriales separadas debido a que ambas publicaban conjuntamente con el sello DC en portada. AA fue fundada por M.C. Gaines, que fue el agente que puso en contacto a Jerry Siegel con los nuevos dueños de DC, Leibowitz y Dondenfel. En 1944 M. C, Gaines vendería AA a DC (dando lugar a National Periodical) y lanzaría un nuevo sello editorial "Educational Comics" que ya en manos de su hijo Max Gaines daría lugar al mítico sello "EC" y a la revista Mad.

El resto de editoriales no se quedarían atrás. Timely (la actual Marvel ) lanzó a The Submariner y The human torch en "Marvel Comics#1 y al Capitán América en su propia revista, Capitán America #1
Quality, bajo la supervisión de Will Eisner también probó la temática de superhéroes y lanzó entre otros a PlasticMan en "Police Comics#1" y The Ray en "Smash Comics#1". Will Eisner se había asociado con Samuel Maxwell Iger (SM Studios) para la producción de comics para la exportación. Posteriormente se separaría yendo Iger a Fiction House ("Jungle Comics" donde aparecía Sheena) y Eisner a Quality Comics. Bajo su supervisión destacarían gente como Jack Cole, Lou Fine y Reed Crandall.

De la producción de la Fawcett destaca Capitán Marvel lanzado en "Whiz Comics" en febrero de 1940 que en un principio llegó a superar en popularidad al mismísimo Superman. Los catálogos y personajes de estas dos compañías (Quality y Fawcett) fueron posteriormente adquiridos por DC.

La posguerra traería un mayor realismo al mundo del comic que en un principio también fue trasladado a las historias de superhéroes. Sin embargo, poco a poco, estos fueron perdiendo el favor del público. Podría marcar el fin de esta época el cambio de denominación que sufrió la revista "All Star Comics" que en su num. 58 pasó a llamarse "All Star western".

Historia del Comic: El Origen

Podemos situar el origen del comic en los finales del siglo XIX. El importante desarrollo de la prensa y la fuerte competencia entre los diarios neoyorkinos, hizo que, ante el éxito de las revistas humorísticas, estos periódicos (Journal, World y Herald) decidieran incorporar en sus suplementos dominicales un anexo con humor gráfico en color. En 1895, el World inició la publicación de una viñeta protagonizada por un niño que a partir de 1896 fue conocido como "The Yellow Kid". El resto de periódicos se lanzaron rápidamente a la arena, Buster Brown, Happy Hooligan, The Katzenjammer Kids, ...

En aquellos años las viñetas se publicaban únicamente en el suplemento dominical y a color. A partir de 1896 estas viñetas se desdoblan en varias, lo que introduce la narración en imágenes . Ello, junto con los bocadillos para los diálogos, permite afirmar que el comic había nacido. Estas tiras empiezan a publicarse también diariamente. Así conviven las tiras diarias, una sola tira de varias viñetas, con las dominicales, que ocupan una página o media en horizontal.

De aquellos primeros años destaca la publicación de "Little Nemo in Sumberland" de Windsor McCay considerada la primera obra maestra del comic y publicada desde 1905 hasta 1911 en los dominicales del Herald La industria del comic inicia su crecimiento basado en la distribución a otros periódicos, tanto nacionales como extranjeros. Estas agencias de distribución se crean en el seno de los periódicos. Quizás la más famosa sea "The King Features Syndicate", cuya actividad ha perdurado hasta nuestro días desde 1915. Las tiras son todavía autoconclusivas y ya existen distintos géneros diferenciados: "animal-strips", family-strips", "kid-strips". Posteriormente y directamente de las "family-strips" surgieron las "girl-strips".

Con los felices años 20 se inicia el proceso de serialización de los comics (a semejanza de los seriales radiofónicos de tanto éxito en aquellos años). Donde más se tendería a la serialización sería en las "family-strip" (Como curiosidad menciono "Gasoline Alley", que se publica desde 1919 hasta nuestro días y en la que los personajes han ido envejeciendo con el tiempo y fueron sustituídos por hijos, nietos, ...) . También las "girls-strips" pasaron de las tiras autoconclusivas a las narraciones prolongadas, pero dando el paso algo después.

Conviene destacar el inicio de una modalidad a partir de mediados de los años 20, que es el comic pantomima, sin diálogos, sin bocadillos, solo imágenes. Se incian en la revista New Yorker y algunos alcanzaría cierto éxito ("Napoleón y el Tío Elby", " The little King") En la segunda mitad de los años 20, y de la mano del éxito de las tiras de "Wash Tubbs"(1924) se inician los comic cuya temática se adentra en la aventura. Estos comics se consagrarán definitivamente en los años 30 y han perdido mucho del carácter caricaturesco que caracterizó su nacimiento hace más de 30 años.

La llegada de la depresión tras el crack del 29 suposo una mayor presencia de la criminalidad en la sociedad americana y su preocupación. Ello suposo la aparición de Dick Tracy en 1931, cuyo gran éxito facilitó la consagración de esta nueva temática de detectives y luchadores contra el crímen, Dan Drum(1933), Radio Patrol y sobre todo "Secret Agent X-9" cuyas primeras aventuras estuvieron guionizadas nada más y nada menos que por Dashiell Hammett. Los nuevos temas de aventuras que adelatábamos anteriormente se prodigan en estos años 30. Se inician series relacionadas con la aviación y pronto se llega a la ciencia ficción y el fantástico. "Buck Rogers" surge en 1929, "Mandrake" en 1934, "The Phantom" en 1939. En este contexto cabe destacar la traslación al comic de las novelas de Burroughs, Tarzán, de la mano de Hal Foster. En un principio podíamos no considerarlos como comics sino como novelas ilustradas; posteriormente los textos se incorporaron dentro de los recuadros pero renunciando a los tipicos bocadillos. Hal Foster abandona Tarzán para hacerse cargo en 1937 de uno de los más brillantes comics de aventuras. El Príncipe Valiente. Y no podemos olvidarnos de Flash Gordon (1934) de Alex Raymond lanzado para emular y superar el éxito de Buck Rogers. Es durante esta década cuando aparece la iniciativa de recopilar estas tiras diarias o dominicales en pequeñas revistas.

De ahí luego se pasa a los comic-book, que, con títulos, personajes y contenidos propios.. Así el n1 de Action Comics 1938 recogia aventuras del oeste, de magos, de ladrones y policías, de boxeo ... y las aventuras de un héroe llamado "Superman". A partir de aquí se inicia otra época en la historia del comic que dejo para algún otro conterturlio.

Todd McFarlane

T.M apereció en la "Infinity Inc" en DC tras la marcha de ALAN DAVIS a "Batman: Year Two" De aquí pasó a Marvel para trabajar junto con PETER DAVID en su revisionado versión de La Masa. No es aventurado pensar que el actual status que posee el gigante actualmente sea debido a los grandes guiones de PETER DAVID y las formas y maneras que ya apuntaba T.M. por aquellos días. En esa colección empezó a entintar en condiciones con lo que los resultados empezaron a ser espectaculares.

La confianza de Marvel en este joven genio se demuestra cediéndole a su colección estrella "Amazing Spiderman", en un principio compaginando ambas colecciones para terminar dedicándose únicamente a esta última. Fue entonces cuando se convirtió en el dibujante que todos conocemos. Las ventas y el éxito del público le permitió conseguir sacar al mercado una nueva colección del trepamuros escrita y dibujada por él "Spider-man", cuyos millonarias ventas no hicieron sino ahondar en su fama, marcando un nuevo estilo que rápidamente empezó a ser copiado. Nunca un autor había cosechado tan altas cotas de éxito.

Este nivel alcanzado hacía que cada vez se sintiera más incómodo trabando para que otros se llevaran el dinero. A pesar de que la serie de spider man le dejó unos importantes derechos de autor, muy bien negociados por T.M., más dinero consiguió Marvel que además mantenía la propiedad industrial y los derechos del personaje. Junto con otros autores empezaron a mostrar su desacuerdo en lo referente a todo esto y ello les llevó a la creación de un nuevo sello editorial, Image,cuya edición y distribución sería realizada por Malibú Comics.

La situación era tal y como sigue. En 1992, el éxito de colecciones como "X-force" de Rob Liefeld, y "x-men" con C.Clearmont y Jim Lee, llevó a Marvel a tener uno de los mejores años fiscales de su historia, pero esos extraordinarios beneficios no repercutían en estos autores. Incluso no tenía derechos sobre los ingresos por merchadising, que a menudo utilizaban dibujos suyos.

T.M. expuso sus ideas a Liefeld y Lee y pronto se unieron otros autores, Erik Larsen, While Portaccio, Mark Silvestri y Jim Valentino. Su objetivo, acabar rápidamente con sus compromisos con otras editoriales y lanzarse rápidamente a esta nueva aventura.

T.M. creó "Spawn", Liefeld "Youngblood", Lee "wildcats", Silvestri "Cyberforce", Larsen "Dragon"... Image resultó ser un gran éxito y por encima de todos resulta "Spawn" que ha convertido en millonaria a su autor, con un increible negocio de juguetes basados en personajes de la serie, series de animación y películo, que no funcionó nada mal.

La situación actual es que T.M, ya ni se acerca a una mesa de dibujos y solo se dedica a dirigir un imperio, con lo que todos nosotros, que hemos ayudado a construir ese imperio, nos hemos quedado sin unos dibujos que a muchos metió de lleno en el mundo del comic.

Los libros del 2007

¡Y llegó el 2007!

Y siguen acumulándose los libros pendientes de leer. Ni de lejos pude completar los deberes autoimpuestos de libros a leer, y que se mencionan en algún entrada anterior de este blog. Y el tema sigue difícil porque se van incorporando nuevas lecturas que no hacen sino alimentar esta “pila” que no tiene visos de decrecer.

“Mobius Dick” de Andrew Crumey, autor que descubrí este año 2006 y del que leí prácticamente seguido sus dos primeras novelas (¿o son la primera y la tercera?). En cuanto me descubrí que había un nuevo libro suyo, bastó la lectura de la contracubierta para lanzarme a la tienda a por él y es el libro que inaugura mis lecturas 2007. Aunque todavía no lo he acabado ya puedo destacar que es un libro en el que uno no se harta de leer. Puede que no sea un libro apasionante pero no por eso deja de atraparte.

Y ya tengo anotados para sacar de la biblioteca (un recurso no solo económico pues con ello también me obligo a leerlos al tener que devolverlos en el plazo correspondiente) “El Hada Carabina” de Daniel Pennac (aunque es probable que para empezar con este autor elija mejor “La alegría de los ogros”) . Menos probabilidades tiene “Cíclopes” de David Sedaris, antes de decidirme buscaré más información por Internet.

Pero el problema es la cantidad de libros que tengo pendiente. Así, en plan urgencia, están la conclusión de El Ciclo Barroco de Neal Stephenson (en cuanto acabe el Mobius Dick de Crumey. Esta larga saga merece ya su conclusión), el quinto en inglés de Harry Potter y sobre todo “Mi familia y otros animales” de Gerald Durrell (¡qué ganas le tengo!)