lunes, 11 de junio de 2007

Criptonomicón. Neal Stephenson

Habiendo acabado El ciclo Barroco, creo que es buen momento para una breve reseña de estas "pequeñas" obras de arte pergeñadas por Neal Stephenson

Publicado originalmente en un solo volumen (USA) en España (aunque ya cuenta con edición de bolsillo) fue publicado por Ediciones B (Colección Nova ciencia ficción) en tres volúmenes debido a la extensión de la misma (918 páginas en su edición original) y así nos encontramos con:


Criptonomicón: El código Enigma

Criptonomicón: El código Pontifex

Criptonomicón: El código Aretusa

Jugando a dos bandas históricas, segunda guerra mundial y la época actual, Stephenson nos deslumbra con especulaciones no solo científicas sino también históricas en torno a la criptografía, la informática y cuanto se le ponga por delante. Porque una característica de la obra es la pormenorizada descripción que en algunos momentos llega a hacer tanto de conceptos técnicos o informáticos que pudieran ser excesivamente complicados para el lector medio como de la más simple o insignificante cuestión al ser capaz de presentarla con una nueva e impensable visión (magistral es a descripción de cómo deben comerse los cereales)

Stephenson consigue con un ácido y fino sentido del humor que en ningún momento llegue el libro a hacerse pesado incluso en los momentos descriptivos que antes mencionábamos. Con unos personajes como pocas veces antes había visto presentados, con una historia entrelazada pese a los dos momentos históricos en los que se desarrolla, con una importante presencia de personajes históricos, hecho y cuestiones técnicas reales, el libro (los libros) es una extraordinaria obra, inteligente, amena, densa, aguda y divulgativa que no puedo sino encarecidamente recomendar.

Stephenson domina la trama de principio a final, en ningún momento se le escapa de las manos, cuando quiere deleitarse con una escena lo hace (el ataque a Pearl Harbour), cuando quiere dar a conocer sus amplios conocimientos sobre informática, criptografía o cualquier rama técnica que toca en el libro también lo hace, y magistralmente y además con una endiablada facilidad. En definitiva, un libro para no perderse y a releer cada cierto tiempo. No puedo olvidar la tristeza que me produjo llegar a sus últimas páginas sabiendo que aquello se acababa. Y aunque existe una continuación, precuela para ser exactos, ya saben que aquello nunca será lo mismo. En breve les hablaré de esa precuela denominada El ciclo barroco

«Si estoy enfermo, no le pido consejo a un fontanero. Voy a un médico. De igual forma, si tengo una pregunta sobre Internet, buscaré la opinión de gente que conozca el tema»

«Puedes asumir lo que te de la real gana, Alan, pero yo soy matemático y no asumo nada»

Neal Stephenson. Criptonomicón

El primer relato de barbalalá

Primer concurso de relatos para hijos de empleados.

Categoría de niños de hasta 9 años de edad. Tendrán que escribir sobre su héroe o personaje de dibujos animado favorito, en folio manuscrito.

SHIN CHAN
Me gusta Shin Chan porque hace muchas bobadas y travesuras. ¿Qué travesuras hace? pues enseña el culo, una de ellas, sale sin avisar a su madre, no recoge sus juguetes y también hace travesuras con las chicas guapas desconocidas.
Y también hace cosas buenas como cuidar a su hermana, vuelve a casa a la hora de la mirienda como dice él, saca a pasear a Nevado.
Su madre cuando hace una de sus travesuras le pega un cocotón y le hace un chichón. Su padre viene del trabajo cansado y emborrachado y le gusta como a Shin Chan las chicas guapas.
A la hermana le gustan los chicos guapos como a la madre
Tiene muchos amigos. Masao es el más llorón. Kasama es muy listo. A Nené le gusta jugar a papás y mamás y Bochán siempre se le cae un moco. Y todos forman el ejército de Kasukabe
Y así acaba el cuento de Shin Chan que me gusta mucho y a mi papá también y mi mamá también

Barbalalá, 5 años



jueves, 7 de junio de 2007

Mr. Moto

Un post de ACEGE sobre la edición en DVD de la serie Mr. Moto me llevó a pensar que bien merecería un pequeño comentario en el blog, no en vano se trata de Peter Lorre. Así que aprovechando la red de redes, . . .

El gran, gran Peter Lorre, tuvo una extensa carrera artística, participando en multitud de películas que hoy consideramos clásicos. Otro día hablaré de ellas (y también hablaré de su etapa con Corman, lo prometo). Hoy voy a centrarme en un personaje que interpretó en una serie de 8 películas, que posiblemente no pasen a los anales de la historia del cine más allá de por su curiosidad. Me estoy refiriendo a Mr. Moto, el agente secreto de origen japonés, creado por el escritor americano John Phillips Marquand.

Y si el tiempo ha respetado hasta hoy esta serie de películas de bajo presupuesto, estoy convencido que se debe a la magnífica interpretación del amigo Lorre, consiguiendo identificarse plenamente con el personaje.

No queda claro en ninguna película qué o para quién trabaja; en sus dos primeras películas se refiere a sí mismo como comerciante, en otras dice que se que dedica a estas investigaciones por hobby, en otras se refiere a sí mismo como agente secreto de una asociación de importadores dependiente de una policía internacional, . . . el caso es que en cosas como esta radica su encanto.

La Twentieth Century Fox utilizó para esta serie a muchos de los personajes habituales de otra serie con la que podría tener similitudes, me estoy referiendo a la basada en el personaje de Charlie Chan. Tras las 8 películas de Lorre, no se volvió a recuperar el personaje hasta 1965 con “The Return of Mr. Moto," protagonizada por Henry Silva.

Las 8 películas pueden conseguirse en dos packs disponibles en el mercado americano (enlaces amazon). También existe un libro sobre la serie, “The Complete Mr. Moto Film Phile: A Casebook” de Howard M. Berlin (enlaces amazon)

Las 8 películas que componen la serie son:

  • Mr. Moto Takes a Vacation (1939)
  • Mr. Moto in Danger Island (1939)
  • Mr. Moto's Last Warning (1939)
  • Mysterious Mr. Moto (1938)
  • Mr. Moto Takes a Chance (1938)
  • Mr. Moto's Gamble (1938)
  • Thank You, Mr. Moto (1937)
  • Think Fast, Mr. Moto (1937 )


Bueno, pues que ustedes lo disfruten

barbapapá

lunes, 4 de junio de 2007

Nadie me quiere, nadie se preocupa por mí . . .

La inigualable y nunca excesivamente ponderada "El jovencito Frankenstein" tiene escenas geniales, a cada cual mejor. Pero hay una por la que siento especial debilidad y es aquella en la que Igor sorprende al Doctor en la estantería de calaveras y se pone a cantar aquello de "nadie me quiere, nadie se preocupa por mí, . . . ", casi un himno aplicable a un montón de cosas (este blog por ejemplo, :-P ).

Bueno, mejor verlo que describirlo



domingo, 3 de junio de 2007

Una de trailers

The 50 Foot Monster Woman



Godzilla King of the Monsters






Ha muerto Stanley Miller

No existe un modelo estandar aceptado sobre el origen de la vida en la tierra. Simplificando mucho (y se me perdone) la vida requiere células más o menos complejas autoreplicantes, para lo cual es preciso que existan las proteínas para las cuales es necesario que previamente hayan aparecido los aminoácidos. Pero, ¿cuándo y como aparecieron estos?
Stanley Miller consiguió reproducir en un laboratorio las condiciones que existían en la atmósfera primigenia de la Tierra y mediante impulsos eléctricos fue capaz de generar aminoácidos a partir de aquellos inorgánicos elementos creándose lo que comúnmente viene denominándose "sopa prebiótica".
Stanley Miller falleció el pasado 20 de mayo.

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miércoles, 30 de mayo de 2007

El origen de la vida

Me declaro gran aficionado a los temas científicos. Y dentro de esos temas, tres cuestiones que yo creo fundamentales y por las que todos deberían preguntarse alguna vez, el origen del universo, el origen de la vida en la Tierra y el origen del ser humano.
Por eso me alegra encontrarme con videoconferencias como esta presentada por el profesor Antonio Lazcano en Bilbao dentro del ciclo de "
La Teoría de la Evolución y los cuentos creacionistas"



domingo, 13 de mayo de 2007

** Algun día serán clásicos

:-PP La Saga del clon de Spiderman

Pese a que ya se conoce mi opinión al respecto, voy a escribir unas líneas sobre la saga del clon (la tan cacareada saga del clon de Spiderman). El caso es que hace unos fines de semana me puse a ordenar comics y cayeron algunos de estos en mis manos y volví a leerlos (bueno, eso no es exacto, los eché un rápido vistazo).

La sensación que me creó fue que la saga, como tal, no fue tan larga como yo recordaba. Curiosamente, me dio la sensación de que los problemas de la misma nacen precisamente del querer arreglar el desenlace de la propia saga del clon. Vamos a ver, la saga del clon es algo tan sencillo como (bueno, aviso que vendrán Spoilers aunque no creo que nadie se detenga por ello), decíamos, algo tan sencillo como recuperar a un viejo (y que se creía muerto) clon de Spiderman creado por el Chacal (ya sabéis, Ben Reilly) . Hasta ahí, nada del otro mundo. La originalidad quisieron ponerla en hacer dudar a uno y a otro en si eso era así, es decir, ¿quién era el verdadero clon?. Tras algunos números desarrollando esta trama de dudas y misterios se descubre finalmente que el clon no es Ben sino Peter Parker, motivo por el que este decide desaparecer con Mary Jane y aquél se queda como nuevo Spiderman.

Bueno, una historia más. Pero donde de verdad se desmadran (bueno, a lo mejor ya había habido alguno antes) es después porque al percatarse de la negativa reacción del aficionado a eso de perder para siempre a su adorado Peter Parker, la Marvel decide dar marcha atrás y es ahí donde se les va la olla. Que digo yo que se les podía haber ocurrido una forma más sencilla de volver al status inicial. Ahí empezó la debacle, que si el ADN había sido manipulado, que si el Chacal estaba siendo utilizado por otro villano (nada más y nada menos que el original Duende Verde, lo que se revelería ya en la conclusión-esta vez definitiva-de la saga), que si nada de lo que había pasado podíamos creérnoslo, que si aparece un clon de un clon pero no es un clon, etc. Claro, el lío que se montó para desmontar el lío (je, je) fue descomunal. Por eso digo que me dejó la sensación, pese al recuerdo que yo tenía, que lo que hicieron mal, mal, mal, fue en la forma de resolver todo el tinglado. Casi estoy por asegurar que una salida más airosa hubiera conseguido que la saga del clon no tuviera esa connotación tan negativa que tiene hoy en día (vamos, que lo hubieran dejado convertida en una saga más y punto)

Bueno, pues eso, que como estuve volviendo a ver algunos comics de la saga me entraron ganas de escribir sobre ello.

barbapapá

sábado, 5 de mayo de 2007

La nostalgia en los comics (y 2)

Hablaba en una entrada anterior de la nostalgia en el comic, mencionando varias obras interesantes. Voy a ampliar un poco los datos sobre ellas.

Doctor Extraño:

Debutó en Strange Tales #151 (07/1963) colección que cambiaría su nombre a Dr. Strange en #169 (06/1968) y que perviviría hasta el núm. 183. Los últimos números cuentan con guiones de Roy Thomas y dibujos de Gene Colan (recopilados en un Dr. Strange Marvel Masterworks #3).

Posteriormente tuvo una segunda oportunidad en Marvel Premiere, título que protagonizó desde el #3 hasta el #14, momento en el que pasaría a tener nuevamente su propia cabecera con el nombre de Dr. Strange Master of the Mystic Arts,(#1 de 06/1974) con guiones de Steve Englehart y dibujos de Frank Brunner (los mismos que se habían encargado de los últimos números de Marvel Premiere, en concreto desde el #10 al #14). En esta nueva colección llegaría hasta el num 81 (02/87).

En 11/89 volvería a iniciarse una nueva serie regular, esta vez bajo el título de Doctor Strange, Sorcerer Supreme que alcanzaría hasta el #90 (06/1996). Esta serie se iniciaría con guiones de Peter B. Gillis (responsable de los últimos números del volumen anterior) y dibujos de Richard Case. A partir del #4, Peter B. Gillis sería sustituído por Roy Thomas (bueno, Roy y Dann Thomas) que se mantendrían en la colección hasta el #56. Guiones posteriores serían, David Queen del #60 al #79, Warren Ellis del #80 al #82 y de Matteis del #84 al 90.

Fuera de sus series sería destacable su pertenenencia al (no)grupo de The Defenders, colección que alcanzaría los 152 números (entre 08/1972 y 02/1986), iniciándose con guiones de Steve Englehart y dibujos de Sal Buscema

Capitán Marvel

Tras recuperar los derechos del nombre, la serie del Capitán Marvel se inicia en 06/1968 con guiones de Roy Thomas y dibujos de Gene Colan, pero su etapa más recordada serán la comprendida entre #26 y #34, con guiones y dibujos de Jim Starlin (su sustituto como guionista sería Steve Englehart). Esta serie alcanzaría hasta el #62 ( 05/1979)

Célebre sería la considerada primera novela gráfica de Marvel, “La muerte del Capitán Marvel” de Jim Starlin (1982)

Warlock

Warlock, otro personaje cósmico, iniciaría su andadura editorial como cabecera de una serie en 08/72 con guiones de Roy Thomas y dibujos de Gil Kane, serie que alcanzaría el #15 (11/76) y que también pasaría por las manos de Jim Starlin (guión y dibujo), en concreto del #9 al #15.

A partir de 12/1982 se iniciaría un volumen 2 del personaje, también con guiones y dibujos de Jim Starlin, y también de corta duración (se canceló en el #6)

Quasar

Fue cabecera de una serie iniciada en 10/89 y que alcanzó hasta #60, todos ellos guionizados por Mark Gruenwald con distintos dibujantes entre los que destacaría a Greg Capullo (#19 -#38 a excepción del #26).

El personaje de Quasar heredaría (y obtendría sus poderes) de unas especies de pulseras cuánticas que antes había llevado otro personaje, Marvel Boy. La aventura editorial de este otro personaje sería Astonishing Tales #1 a #5 (1951), Fantastic Four #164 y #165 y What if #9.



Barbapapá ( = peterlorre)

Día del Juicio

Day of Judgement

5 números (11/99 a 03/00)

Guión: Geoff Johns

Dibujo: Matt Smith

Crossover típico de la DC post-crisis (las originales) que utilizaban para recortar flecos e ir dando cohesión a su Universo (otra cosa es que lo consigan). En este caso, la historia se inicia con un Espectro sin huésped del que se aprovecha el siempre hábil (y admirado, qué queréis que os diga) demonio rimador de Etrigan para poner en pie de guerra a las hordas del Infierno contra las huestes celestiales (y la tierra de por medio).

Pese a que por regla general estas sagas mantienen una calidad bastante pobre (Hora Zero, La Guerra de los Dioses, . . .) en este caso se trata de una historia entretenida , hábilmente llevada y resuelta por el casi siempre seguro a los guiones Geoff Johns (definitivamente, un valor de calidad) y lo suficientemente original como para pasar un buen rato leyendo un comic de superhéroes. Si no le pides mucho más, no sería una mala compra.

En ella, uno de sus puntos fuertes, podrás encontrarte con casi toda la cohorte de seres mágicos del Universo DC por lo que si eres seguidor de estos personajes (Zatanna, Dr. Occult, Phantom Strange, Encantadora, etc) lo pasarás bien leyendo esta serie. Además te sitúa a bastante de los personajes que después irán apareciendo en la actual Shadowpact de Bill Willingham.

También resultará de interés para aquellos fans de Green Lantern y que hayan suspirado aliviados, tras años de espera, con el Green Lanter Rebirth, porque esta miniserie entronca directamente con ella (el problema es que siguiendo este razonamiento, antes que esta habría que echarse un vistazo a “La noche Final”, que también se deja leer y a “Hora Zero” que me resultó un pestiño auténtico)

El dibujo, sin embargo, es bastante normalito, prometedor pero normalito. Este Matt Smith (al que no tengo el gusto ) es un clon de Mike Mignola, pero del Mike Mignola primerizo (así, estilo Cosmic Oddissey, para que nos entendamos). Con un poquito más de soltura, ese estilo de dibujo hubiese estado muy bien. Estoy convencido de que sus obras actuales estarán bastante más conseguidas.

En definitiva, creo que esta saga posee una calidad superior a la media, se deja leer y entretiene. Para pillar en algún momento que la cartera permita un hueco. Acaba de ser publicado en la colección Sagas Dc:

Día del Juicio

Sagas DC #9

160 pgs

PdA

El conjunto de números implicados en este crossover fueron:

Anarky #7

Aquaman #61

Azrael: Agent of the Bat #58

Day of Judgment #1

Day of Judgment #2

Day of Judgment #3

Day of Judgment #4

Day of Judgment #5

Day of Judgment Secret Files and Origins #1

Green Lantern #118

Hourman #8

Impulse #54

JLA #35

Stars and S.T.R.I.P.E. #4

Superboy #68

Supergirl #38

The Titans #9

Young Justice #14

Barbapapá (= peterlorre)

lunes, 23 de abril de 2007

La nostalgia en los comics

Cada vez resulta más difícil seguir al tanto de las novedades de comic que salen al mercado (me estoy referiendo fundamentalmente al comic de sh) por lo que cada vez siento más tentaciones de echar una mirada atrás buscando todas esas series y etapas que me he perdido.

Hasta ahora, había ido completando etapas de la forma más económica posible, lo que llevaba invariablemente al blanco y negro pero cada vez se me hace más cuesta arriba por lo que ya he empezado a pasar de esas ediciones. Así que ando buscando y completando etapas que por sus artistas (bien guionista, bien dibujantes o mejor ambos ) puedan interesarme.

Photo Sharing and Video Hosting at PhotobucketAsí, me he estado releyendo los X-men de Roy Thomas y Neal Adams a los que hago referencia en un mensaje anterior, pero también ando a la busca y captura (un poco más difícil) de la etapa de Hulk con guiones de Roy Thomas (The incredible Hulk #120-#146; creo que dibujados por Herb Trimpe casi todos), Photo Sharing and Video Hosting at Photobucketo bien etapas del Dr. Estraño (ese desaprovechado personaje) del que me quiero agenciar los números 2 y 3 de sus Masterworks (sobre todo el 3, que cuenta con bastantes guiones de Roy Thomas y bastantes dibujos de Gene Colan). Photo Sharing and Video Hosting at PhotobucketPero también su siguiente aventura en un volumen dos con guiones de Steve Englehart, que sin ser santo de mi devoción sé que tiene algunos muy interesantes arcosPhoto Sharing and Video Hosting at Photobucket.

En definitiva, me voy haciendo mayor y empiezo a mirar con nostalgia para atrás. Bueno, intentaré escribir sobre todos estos viejos números para poder aportar mi granito de arena a aquello de la memoria histórica comiquil. Si descubro nuevas etapas que por alguna razón u otra sean de mi interés, dejaré constancia en este prohibido planeta para después ponerme a buscar cómo hacerme con ellos.

X-men de Roy Thomas y Neal Adams

La cantidad de comic americano que se ha publicado es enorme, no creo que esto nadie me lo discuta, y a la calidad del mismo muy variable. Existe desde cosas absolutamente olvidables a verdaderas obras maestras. Estas últimas, más o menos, son bastante conocidas y quién más y quién menos las tiene controladas.

Entre medias, sin embargo, se quedan un montón de arcos, de etapas, de historias, que, salvo que alguien te las descubra uno no tiene la oportunidad de disfrutar. Quizás algunas sean más fácilmente reconocibles (por ejemplo la etapa que quiero reseñar en este mensaje) y otras a lo mejor no lo son tanto (por poner un ejemplo, la etapa de Hulk con guiones de Roy Thomas y dibujos de Herb Trimpe, que calculo será recogido a partir del Hulk Masterwork #5- se iniciaría en el The incredible Hulk #120)

¿A dónde quiero llegar?. Bueno, la novedad está bien, existen buenas etapas, buenos guionistas, buenos dibujos, etc pero también cada vez se re-edita más material y, no se trata de comprar solo por completar, pero está bien que de vez en cuando un recuerde esas etapas que uno ha disfrutado para que los restantes tengan algo más de información para decidir sobre ellas.

Los x-men (antes de Uncanny) disfrutarron de una primera etapa editorial que llegó hasta el número 66, sin pena ni gloria. Pero ello no quita que alguna de esa etapa, pre-relanzamiento, no merezca algo de atención. En concreto, de los últimos números, entre el 56 y el 63 contaron con guiones de Roy Thomas y dibujos de Neal Adams, creando un comic que en nada desmerece a lo que años después conseguiría Claremont poniendo a los mutantes a la cabeza del Universo Marvel.

Se inicia estos números con una doble trama, por un lado relacionada con el Monolito Viviente y por otro con la aparición de nuevos Centinelas, amenazas ambas que se fusionan en una única historia y que confluyen con esa evocadora viñeta, obra maestra de Adams, con los Centinelas dirigiéndose hacia el sol. Va encadenandos historias con Saurón, Ka-Zar, Magneto, Sunfire, la reaparición de Xavier y Hulk. Obviamente, estos últimos números están condicionados por la amenaza de cierre que se cernía sobre la serie, que se materializó en el números 66, pero el dibujo de Neal Adams siempre merece la pena. Desde el punto de vista del guión destacaría sobre todos esos primeros 4 números relacionados con los centinelas (el #56 pone final a la saga anterior y esta sería los 3 siguientes, hasta el 59)

Lo que más me llama la atención de esta etapa es que uno se pone a leerla y nota desde el primer número (para mí, el mejor dibujado) que son historias que han envejecido con gran dignidad, pese a tratarse de una franquicia que para casi el mundo tebeístico no nacería hasta 6 años después (hombre, llama la atención que se acuse a los rayos cósmicos de los poderes mutantes).

Otra cosa que noté releyendo estos números es que cada vez me saben peor las ediciones en blanco y negro. Está bien para hacerse por medios económicos con grandes etapas de determinados personajes (así lo he hecho yo tanto con los Essentials de Marvel como los Showcase de DC) pero está claro que a estas alturas ya estoy del todo inclinado a rascarme un poquito más el bolsillo y optar siempre por los Masterworks de Marvel y los Archives de DC. El problema es que estos (sobre todo DC) andan todavía en etapas de años muy tempranos y hay que tener cierta paciencia hasta llegar años más interesantes , pero todo se andará.

Las re-ediciones de estos números serían el X-men Masterworks # 6 (recopila #54-#66) y el X-Men Visionaries (recopila los números dibujados por Neal Adams, #56-#63 y el #65)

Barbapapá (disfrutando del día de la comunidad; sino de qué narices iba a tener tiempo de escribir anoche este mensaje)

domingo, 22 de abril de 2007

Planet Hulk : Exilio

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Siempre he pensado que en su mayor parte, Hulk es un personaje desaprovechado. Su fuerza, su bestialidad provoca que esta realista tierra del Universo Marvel se le quede pequeña. Para enfrentarse a ese problema, los autores tienen dos soluciones, a), las más socorrida, limitar ese carácter salvaje (que sin embargo, luego utilizan en momentos puntuales). Eso ha llevado a que se dude de la verdadera potencia y capacidad de este verde monstruo , provocado por ese limitador autoimpuesto. B) colocar al personaje en un nuevo mundo, o realidad (o lo que sea) donde el personaje pueda dar rienda suelta a todo su salvajismo (sin superar el +18 :-D). A mí, que me gustan los monstruos y los gorilas, los extraterrestres y los robots, me gustan sobre todo las historia de la opción b.

La historia de Planet Hulk se enmarca en esa segunda opción (ojo, que es una teoría, nada más, no un axioma), pero no es nueva. En un artículo de la edición de Panini, Julian M. Clemente recuerda que en TIH # 300, de la mando de Bill Mantlo el Dr. Estraño enviaba a Hulk a una nueva realidad ( una especie de portal a varios mundos). Si no lo he mirado mal, se mantendría, con guiones del propio Mantlo, hasta el TIH #313 para luego ser recuperado por éste y Byrne en un tema relacionado con sus Alpha Flight. La no novedad del planteamiento de Planet Hulk no le quita un ápice de interés a esta historia, al menos en los números usacos contenidos en este tomo de Panini. Para los seguidores del Hulk en toda su plenitud y barbarie, no hará falta decirle nada para que disfruten de este comic. Para el resto, habremos de currárnoslo un poquito más y hablar del guión y de los dibujos, de lo entretenido de la historia y de si esta está bien o mal concebida, o como quieras decirlo.

Había leído cosas interesantes de esta saga , en blogs y en el grupo (es.rec.comics) y siempre se habló positivamente, pero tampoco tenía excesivamente controlado ni de qué iba ni quiénes eran los autores. Cuando vi la inminente edición por parte de Panini me dicidí a comprarlo, y se cubrieron ampliamente mis expectativas.

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En definitiva, Grez Pak lo que hace es recuperar la grandeza del personaje, pero esto ya lo hemos oído en muchas, demasiadas, ocasiones y referidos a los distintos personajes marvel (se ha convertido en una tónica en la marvel de Quesada) y no siempre se ha conseguido. Pues aquí creo que Grez Pak da los pasos en la dirección correcta y eso que cuando miré qué había hecho esta autor vi que fue el guionista de “La canción final del Fénix”, que en algunos sitios puede haber recibido críticas positivas pero los comentarios que se dijeron en este grupo fueron bastante negativos. Pese a ello, aquí crea una historia a la medida de este personaje, con diálogos que no tienen desperdicios y con algunos giros (o promesas de giro) muy interesantes (algunos tomados del arco que refería al principio de la reseña, pero otros, por ejemplo uno casi al final de este tomo, que te coge por sorpresa ¡ qué narices hace ese ahí! ¡acaba de incrementarse mi interés por esta serie!). Además, consigue crear un Hulk medio, ni cavernícola, ni inteligente; se trata de un bruto, pero no estúpido que es precisamente lo que precisa esta historia (y espero que no caiga en la tentación de convertirlo en honesto o un simple héroe de pacotilla).

Pero, ya me conoceis, para disfrutar de una buena historia preciso un dibujante que me diga algo. Me cuesta mucho apreciar un buen tebeo cuando no se da ese binomio (cosa que sí llevo, más o menos bien, cuando es el caso contrario, un buen dibujante en un mala historia; ya hemos hablado muchas veces de este tema). Y, visto este tomo, me resulta difícil imaginar otro dibujante más apropiado. El filipino, sin complicarse sobremanera con las composiciones de página, consigue casi la perfección en la secuencias de acción, con un dibujo que transmite la energía y tensión de la historia,sobre todo en las peleas. Y se marca unos muy atinados punteados flashbacks kirbyanos. Una gran elección, un gran descubrimiento.

Creo que es una lectura muy, muy recomendable; para no perdersela ningún seguidor del tebeo de superhéroes. Planet Hulk es un “must have” Yo ya estoy deseando conseguir el siguiente tomo.

Barbapapá (peterlorre)






jueves, 19 de abril de 2007

Escher, Godel y Bach. Un Eterno y Grácil Bucle.Paul Hofstadter

Escher, Godel y Bach. Un Eterno y Grácil Bucle

Paul Hofstadter

Sistemas formales, recusividad, isomorfismos, inteligencia artificial, . . . Este libro va desgranando e introduciéndonos estos conceptos de forma amena; partiendo de los tres autores del título y utilizando, a modo de introducciones de cada capítulo, las conversaciones protagonizadas por Aquiles y la Tortuga (que toma prestado de Lewis Carroll), el autor avanza por meandros lógicos no tan complicados como a primera vista pudiera parecer.

Si hubiera que destacar algo, esto sería la facilidad del autor a la hora de explicarnos conceptos y razonamientos (algunos matemáticos y otros no) mediante un lenguaje sencillo y perfectamente inteligible y comprensible. En algunos puntos es digno de admirar. Por el contrario, cuesta hacerte una idea de hacia donde va el libro, van ahondando en una serie de conceptos y avanzando en ellos pero da la sensación que el libro busca abarcar algo más que la simple pregunta de ¿puede un sistema comprenderse a sí mismo? que se apunta en la contraportada del libro.

No es un libro difícil, ni mucho menos; sí exige cierta dedicación por parte del lector porque pese a estar perfectamente explicado es preciso en algunos puntos pararse a comprender y entender la lógica de los razonamientos que nos llevan a ese punto. En mi caso, en determinados momentos, llevé a cabo una lectura quizás algo más rápida de lo deseada y son justo esos capítulos los que menos habré apreciado.

Recomendable en todos aquellos lectores que busquen saciar su curiosidad científica en temas relacionados con la lógica, con los sistemas, el pensamiento y razonamiento o para cualquier estudiante o licenciado de ciencias o tecnología que quiera ir más allá de sus propias disciplinas.

Junto con este libro, saqué de la biblioteca “Dios creó los números” de Stephen Hawkins, libro que he medio-leído solamente. Contiene una breve sinopsis de la vida de los principales matemáticos que ha visto la humanidad para luego completar el capítulo dedicado a cada uno de ellos con una re-edición de sus principales teorías o sus principales trabajos. No dispuse de mucho tiempo y solo me dediqué a leer las reseñas biográficos de estos grandes matemáticos, sin entrar en sus trabajos (algunos muy difíciles de seguir, por otro lado). El libro solo es eso, no aporta otra cosa que la recopilación histórica de estos trabajos matemáticos . Pero por otro lado, no es poco.

domingo, 8 de abril de 2007

Guillermo Martínez

Los crímenes de Oxford
Guillermo Martínez

Acerca de Roderer
Guillermo Martínez


Casi por casualidad di con su libro "Los crímenes de Oxford", libro que prácticamente devoré (se lee casi de un tirón), disfruté y recomendé a varios amigos. De esto hace ya bastante tiempo (lo compré recién publicado). Hace poco, coincidiendo que Alex de la Iglesia está rodando la película y que ando leyendo cosas varias de mateméticas y física decidí releerlo (cosa curiosa, hace mucho tiempo que no releía prácticamente nada). Y la sensación que causó entonces, se mantiene. No es un novela de misterio, no es una novela de matemáticos, no es una novela de crímenes; es todo eso junto pero distinto. Mantengo mi recomendación.

Animado por ese, nuevamente, buen sabor de boca que me dejó esta novela probé con otras obras de autor y así me hice en la biblioteca con "Acerca de Roderer". Desgraciadamente mis biorritmos (no sabría describirlo de otra forma) no estaban muy por la labor y no me sentí con ganas de iniciar la novela que he dejado apartada por un momento más propicio.

(Porque luego se me olvidará, ando leyendo "Historia de Japón" y tengo apuntado para sacar de la biblioteca "Dios creó los números" de S.Hawkins y "
Gödel, Escher, Bach : un Eterno y Grácil Bucle" de Douglas R. Hofstadter)

PeterLorre

Novela de Ajedrez

Novela de Ajedrez

Stefan Zweig

Corta novela de largos párrafos pero que se lee sin dificultad y centrada en el ajedrez. En parte me recordaba a la obra de Poe en cuanto que el narrador no es el protagonista de la historia. Recomendable y se lee de dos sentadas.

Realmente cuenta tres historias, la propia que da cuenta de un viaje transoceánico donde surge la oportunidad de retar a un gran maestro de ajedrez y la de los que serán, al final, los dos contrincantes sin que, por supuesto, su partida sea el centro y eje de la historia sino tan solo un lance más en la narración (digo esto porque estamos acostumbrados a esas historias deportivas en las que el enfrentamiento final supone el climax de la narración; para nada en este caso. Todo está atemperado en esta obra, que discurre como debe discurrir, con sus momentos, sus historias y sobre todo sus personajes).

Y las historias de estos dos contrincantes sirven al autor para reflejar aspectos distintos de la personalidad humana. Una novela corta pero también redonda, completa. Una muy agradable lectura. Altamente recomendable.

peterlorre

domingo, 11 de marzo de 2007

La familia Malaussene


La familia Malaussene.
Hace algunas semanas escribía sobre novela que iniciaba esta serie de Daniel Pennac. No pude resistirme, fue necesario seguir leyendo y cayeron (y muy rápido) las siguientes novelas, "El Hada Peregrina", "La vendedora de flores" y ahora estoy con "El señor Maulassene". Solo este último se me está atragantando un poco, pero no tanto porque no merezca la pena (que la merece, y mucho) sino porque leer seguidos quizás haya sido excesivo. Posiblemente esta cuarta (que creo que es la que mejores críticas cosechó) la deje para más adelante.
Humor, cariño, crímenes, . . . pero sobretodo unos personajes entrañables, todos. Mantengo que el escritor ha de saber crear un personaje completo sin necesidad de que dicha descripción sea uno de los capítulos del libro (versión fácil y típica del best seller, en que al protagonista te lo describen en un par de párrafos y asunto concluído). Aquí los personajes van creciendo y definiéndose a medida que avanza la novela, los vas conociendo por sus comentarios, sus reacciones, sus pensamientos, . . . y la tribu de Maulassene merecen la pena.
Recomiendo esta variedad policíaca que supone que el protagonista de la novela no sea el encargado de resolver el caso sino, en la mayoría de las veces, el principal sospechoso, sin comerlo y sin beberlo, y que solo participe tangencialmente en la resolución del caso, que por otro lado, no supone el principal motivo de la novela. Se leen enseguida, se disfrutan desde su primera página, se ríe con ellas, se echan de menos a sus personajes cuando acaban las novelas y , en definitiva, se disfrutan como la buena literatura ha de

domingo, 25 de febrero de 2007

La felicidad de los ogros. Daniel Pennac

Primera de una serie de novelas integradas por "El hada carabina", "La pequeña vendedora de flores", "El señor Malaussen" y que narra venturas y desventuras de Benjamin Malaussen y su amplia familia (hermanos, madre, perro, . . . )

De esta primera novela he de decir que me ha gustado y que me deja con ganas de leer más. Y no creo que se pueda hacer mejor crítica de una serie de novelas. Una historia de detectives, aunque no al uso o de género estrictamente hablando, con un tono desenfadado sin que ello no implique tratar temar verdaderamente inquietantes, con cultas pinceladas aquí y allá así como una ácida crítica escondida en la narración.

Enseguida te adueñas del personaje, que sorprende al principio para luego ir ganando en calidad a medida que avanza la novela. Aunque en esta primera novela no es sino un testigo (y objetivo) principal de los acontecimientos, no dudo que en las siguientes crezca en protagonismo su visión del mundo, de la gente, de la sociedad y su capacidad para desentrañar misterios en los que se verá metido (siempre con la ayuda inestimable de los miembros de su troupé-cada uno aporta su granito de arena en esta primera novela).

Insistio, entretenida, absorbente, simpática, fácil de leer pero no por ello con un estilo simplón, todo lo contrario, obliga a que la lectura sea atenta. Continuaré la serie (cuando The Pila me lo permita)

barbapapá (= PeterLorre)

sábado, 24 de febrero de 2007

Cuando Alice se subió a la mesa. Jonathan Lethem

Cuando Alice se subió a la mesa

Jonathan Lethem

Ed. Mondadori, Barcelona 2003

Descubría a Lethem con “La fortaleza de la oscuridad”; no solo el título sino también las aficiones e incluso el argumento de la novela está relacionado con el comic de superhéroes. Pero no se trataba de algo coyuntural, es una gran novela.

Auspiciado por esta novela leí la que creo es su primera novela en castellano “Huérfanos de Brooklyn (2001)”. Y la sensación seguía siendo magnífica, incluso mejor que con la fortaleza.

Con esos precedentes, resultaba bastante obvio que habría de completar las lecturas con esta Alice, publicada entre ambas. Pero sin embargo, la sensación producida ha sido otra. No sé muy bien qué he leído. Puede ser ciencia ficción con ribetes antropológicos o a la inversa. Vayamos por partes.

Creo que el principal obstáculo con el que me he encontrado ha sido el del argumento, que en ningún momento me convencía. Los personajes no los hacía míos. Sin embargo, en algunos puntos he disfrutado de la prosa de Lethem. No tanto en los diálogos de los ciegos, que por lo leido en Internet en uno de los puntos que más destacan los lectores de la novela (¿surrealistas? No sé dónde ven surrealismo en esos diálogos) sino en algunos puntos de la novela, por ejemplo, aquellos donde el protagonista parece perder el control (bien por las circunstancias, bien por el alcohol como en la fiesta del final de la novela), donde Lethem, solo con los diálogos y sin necesidad de acudir a descripción alguna es capaz de transmitirnos el estado en el que se encuentra el personaje.

A medida que iba avanzando en la novela (que se deja leer muy bien) reconocía aspectos de la física aplicados a la historia que nos estaba contando. No sé si esta era la intención del autor, aplicar las teorías físicas a una historia de personas pero esa sensación se tiene durante casi toda la novela, pero además con éxito.

Mi opinión, he disfrutado menos que leyendo sus otras dos novelas, pero no es una obra que merezca desdeñarse. Lethem es un autor que nos hará disfrutar en el futuro. Su inventiva, capacidad y estilo lo convierten en una de las mejores voces de la literatura contemporánea americana.