
14.- Kokoro, de Natsume Soseki
(los libros de 2008)
12.- Howard Hawks, por Francisco Perales. Editorial Cátedra
13.- Bela Lugosi, Drácula Vampirizado, por Javier Cortijo. T&B Editores
(los libros de 2008)
Christopher Fowler es un afamado escritor británico. Sus novelas tienen un matiz dramático, oscuro y siniestro, y atrapan al lector gracias a su impecable estilo y a la atmósfera de suspense que consigue recrear en ellas. Con "El teatro oscuro" se inicia la serie de Bryant y May, que hasta la fecha consta de cuatro libros. Todos ellos han sido un gran éxito tanto de crítica como de ventas. Un atentado con bomba en Londres mata al detective octogenario Arthur Bryant. Para su compañero, John May, su pérdida significa el fin de una amistad de más de medio siglo. Buscando pistas, May investiga las notas de su amigo sobre su primer caso y pronto se da cuenta de que el pasado ha vuelto... con intenciones asesinas. La representación de Orfeo en el infierno, varias décadas atrás, fue el detonante de una serie de crímenes que arrastró a los jóvenes detectives hacia un macabro misterio. Londres, entonces bajo el yugo de la Gran Guerra, temblaba ante un asesino que acechaba en sus teatros creando su propio drama macabro. Ahora, el siniestro homicida ha vuelto para acabar con uno de ellos... y está listo para matar a su compañero.

"Home? I have no home. Hunted! Despised! Living like an animal. The jungle is my home. Then I will show the world I can be its master. I will perfect my own race of people, a race of atomic supermen which will conquer the world."Bela Lugosi en "Bride of the Monster" (1955)

UN FENÓMENO EN JAPÓN:
DOS MILLONES DE EJEMPLARES VENDIDOSPremio Librerías Japonesas & Premio Sociedad
Nacional de Matemáticas«Una historia de amor, amistad y transmisión del saber...»
Auténtico fenómeno social en Japón (un millón de ejemplares vendidos en dos meses, y otro millón en formato de bolsillo, película, cómic y CD) que ha desatado un inusitado interés por las matemáticas, este novela de Yoko Ogawa la catapultó definitivamente a la fama internacional en 2004. En ella se nos cuenta delicadamente la historia de una madre soltera que entra a trabajar como asistenta en casa de un viejo y huraño profesor de matemáticas que perdió en un accidente de coche la memoria (mejor dicho, la autonomía de su memoria, que sólo le dura 80 minutos). Apasionado por los números, el profesor se irá encariñando con la asistenta y su hijo de 10 años, al que bautiza «Root» («Raíz Cuadrada» en inglés) y con quien comparte la pasión por el béisbol, hasta que se fragua entre ellos una verdadera historia de amor, amistad y transmisión del saber, no sólo matemático…
Como dice en su postfacio el profesor León González Sotos, «asistimos al emocionado ajetreo, de venerable filiación platónica, entre la anónima doméstica, el también —¿innombrable?— Profesor y el pupilo Root. Entre idas y venidas, tareas caseras y cuidados piadosos a su muy especial cliente, éste va desvelando las arcanas relaciones numéricas que los datos cotidianos más anodinos pueden encerrar.»
Una novela optimista que genera fe en el alma humana, contada con la belleza sencilla y verdadera de un «larguísimo» haikú.
http://www.funambulista.net/formula_preferida.htm

La cicatriz
China Mieville
Aprovechando los saldos de La Factoría de Ideas me hice, entre otros, con esta novela de la que había leído siempre muy buenas críticas. No tantas como con La Estación de la Calle Perdida, pero como esta no estaba en los saldos . . .
Y creo que comparto totalmente el sentir de la mayoría. No solamente por el mundo que Mieville crea sino porque posee una prosa fácil pero detallada que permite avanzar, casi devorar el libro, pese a ser un buen tochito. Con párrafos muy cortos, en ocasiones, pero tremendamente exactos y efectivos, la narración avanza sin descanso. Sin embargo, por buscar algún pero, es cierto que la incertidumbre de la primera mitad de la historia consigue mayores cotas de interés que el desarrollo final donde, ya conocido el leiv-motiv de la historia, con menor incertidumbre por tanto, esta pierde parte de ese interés.
Resulta curioso, por otro lado, que después de conseguir armar una historia como esta, con esa capacidad narrativa ya mencionada, esa original historia y esos personajes, el autor peque de simpleza al acabar poniendo en boca de la protagonista explicaciones de las motivaciones de algun personaje que debería haber sido capaz de expresar solo con sus actos, dejando a la imaginación y capacidad del lector decidir sobre estas. Es complicado explicarlo, sin revelar nada de la historia, pero me llamó la atención que el autor recurriese a ese barato artificio como si se sintiera inseguro respecto a su escritura y temiese que el lector no hubiese entendido determinadas motivaciones. Hubiese quedado más elegante y, sobre todo, más acorde con todo lo anterior, que el autor se hubiese esmerado un poco más en determinados puntos si de verdad quería asegurarse de que el lector comprendiera esas situaciones y motivaciones. Realmente, queda un poco burdo y artificial, sin que por ello desmerezca nada la novela pero si llama la atención cuando la calidad media de todo lo anterior es la que es.
Que suenen The Clash, vamos con Jack Staff de Paul Grist.
Editado por Recerca Editorial recopila los 5 primeros número del Vol. 2
del personaje publicado por Image. Es de suponer que antes o después
editen también los números del volúmen I, en b/n y autoeditado por el
autor.
Hagámoslo fácil, es un buen comic, un comic entretenido, con una buena
historia y unos buenos personajes. Y es que tenemos de todo,
superhéroes, vampiros, supervillanos, policías, el ejército, equipos de
acción paranormal, robots,... (solo faltaría el consabido gorila
asesino, pero para eso recomiendo los nuevos números de Morrison en JLA:
Classiffied). Todo muy en la línea de los héroes y comics británicos que
también tuvieron su edad dorada.
Es una buena historia porque es una aventura entretenida, no
excesivamente estereotipada (¡!) y con unos personajes bien definidos.
Quizás se eche en falta un mayor pulso narrativo y que la propia
narración-o algún artificio expresivo, pictórico o similar- permitiese
identificar en qué momento temporal se encuentra la historia (existe
historias del pasado que se entrecruzan con las del presente y son
presentadas directamente con un cartelito “20 años antes”) si bien
tampoco desentona mucho con el tono de narración elegido. De esa forma,
la presentación de muchos de los personajes casi en plan ficha se admite
sin excesivo “cante” en el tono normal de la obra
El dibujo podría encuadrarse en la “técnica cartoon” pero alejado de la
mera caricatura. Ahora bien, los fondos brillan por su ausencia y creo
que aquí deberían haber sido fundamentales. La historia se desarrolla en
una hipotética “Castledown” que sin embargo carece por completo de
protagonismo ni personalidad, y es una lástima. Hubiese sido un buen
artificio el poder desarrollar y describir con detalle esa ciudad de
nuestro superhéroe. Sabemos que existe porque la citan y punto. Un poco
al estilo del Starman de Robinson; bueno, es pura reflexión personal
pero hubiera dotado al conjunto de más solidez. Y es que en este “comic
de sh” se precisa mayor “abundancia de dibujo”. Por ejemplo, en su otra
obra, Kane, más policíaca y género negro, puede permitirse con mayor
motivo esa concrección en una figura humana olvidándose por completo de
lo que le rodea, pero en Jack Staff no funciona igual de bien, aquí
prima, o debería primar, el espectáculo (también se ha de tener en
cuenta que Kane está bastante inspirada, a mí me lo parece, en el Sin
City de Miller). Por cierto, que las historias de Jack Staff en
principio nacieron para ser protagonizadas por el Capitán Britannia y
cuando todo aquello de Marvel UK se fue al garate decidió reconvertirla
a este Jack Staff
La edición de Recerca, hasta el momento y por los comics que ya han
pasado por mis manos, no es mala. (sobre todo acostumbrados como estamos
últimamente a ediciones deplorables). En el caso de Jack Staff creo que
le hubiera venido mejor una hoja menos gruesa, el dibujo, el estilo, el
color y el propio comic se lo hubieran agradecido, creo yo (además que
supongo que hubiera salido algo más barato, que esa es otra, al final
los 5 números salen por casi 16 eypos)
En definitiva, recomendable, comic entretenido y bien trenzado. Hay
cosas peores en el mercado :-))
- No me gustan sus modales
- A mí no me enloquecen los suyos; y no he pedido esta entrevista. Me tiene sin cuidado que no le gusten mis modales, ni siquiera me gustan a mí, me hacen llorar en las noches de invierno. Y me importa tanto que se meta conmigo como que se tome la sopa con tenedor. Así que no trate de confundirme
-Nadie usa ese tono conmigo
-¡Oh!
Twilight
Howard Chaykin
José Luis García López
Planetadeagostini
Si debiéramos valorar este comic por el resultado obtenido en relación al propósito con el cual fue encargado por DC, nadie discutiría el asunto, un suspenso, un gran, enorme y merecidísimo suspenso. Y es que cuando le encargaron el comic a Chaykin, la intención era revitalizar el lánguido universo cósmico dc y poner a sus viejos personajes otra vez en el candelero. Pero, de verdad, el resultado fue totalmente opuesto, porque Chaykin sí, desarrolla a estos personajes, pero hacia su total decrepitud y desaparición, dejándolos absolutamente inutilizables salvo sacando la historia de la cronografía oficial DC (que supongo que sería lo que se posteriormente se hizo)
Pero afortunadamente nosotros nos limitaremos a valorar sus aportaciones artísticas y discutir su nivel de entretenimiento e inteligencia en el planteamiento. Y empezaremos por lo más sencillo, y posiblemente lo más destacable, el dibujo, el extraordinariamente preciso y precioso dibujo de José Luis García López. Leyendo y disfrutando de su trabajo me preguntaba que razón impide que este autor tenga su merecido altar a la altura que le corresponde. Destaca sobremanera en este comic, respecto a su trabajo en otras cabeceras (por cierto que está a punto de salir, si no lo ha hecho ya, su trabajo en Deadman) el hecho de que las historias son perfectas para desarrollar su capacidad artística, no tanto en los personajes como en los ambientes, la tecnología, las naves espaciales, los fondos, los accesorios, etc
En cuanto al trabajo de Chaykin, ¿qué podemos decir del bueno de Chaykin?. Obviando el párrafo inicial de esta humilde reseña, (aunque no por eso deja de ser importante) Chaykin crea y monta una historia muy en su estilo. En este sentido, comparto lo leído en algunos sitios respecto a ciertas similitudes con su Ironwolf. Un poco lioso al principio, la obra al final da la sensación de una precisa y estudiada estructura y en cuanto le pillas el tranquillo un poco a la narración, dado que da saltos constantes entre las narraciones en presente como a las narraciones en pasado (la historia se estructura a modo de flashback general donde uno de los personajes principales cuenta todo lo acontecido, pero sin predominar en modo alguno durante la narración), todo consigue tener una forma muy precisa. No obstante, la narración no fluye tan alegremente como debiera esperarse y la lectura en algunos momentos se llega a hacer cansina.
A mí la principal sensación que me dejó fue a modo de “deja vu”, la historia, abstraída del universo dc en la que se desarrolla, pasaría perfectamente por una obra escrita para Metal Hurlant o similar, en pleno boom comiquero de ciencia ficción de los años 80´s, característica ésta nada desdeñable.